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Livros sobre Fotografia

24/04/2017

O FotoClipping traz uma seleção eclética de livros de fotografia para você que curte ou que trabalha com essa forma de arte tão apaixonante.

Ensaios teóricos, guias de uso de Photoshop e Lightroom, publicações sobre artes visuais, livros que ensinam técnicas fotográficas e portfólios de fotógrafos famosos fazem parte da lista, que você pode consultar para completar sua biblioteca ou para presentear alguém especial.

As obras catalogadas são atualizadas constantemente, ou seja, você sempre vai encontrar apenas aquelas que estão disponíveis no mercado brasileiro. Boa leitura!

Nesta nova exposição do seu olhar, da sua forma de ver a atividade humana do trabalho em toda a sua esplendorosa dignidade, a 10 anos de paciente observação de fotógrafo em 10 países diferentes, à espera da chegada do momento certo em que a luz e a sombra criem a atmosfera de respeito que caracteriza toda a obra de Salgado, sua exaltação e entusiasmo militante por aqueles irmãos da grande família humana que, com seu esforço anônimo, levam a estimulante alegria do café até às nossas mesas. Com suas fotografias, Sebastião Salgado convida-nos a ler o aroma do café e a olhar para o fundo da xícara, não para vislumbrar nosso futuro, mas para ver uma longa fila de homens e mulheres que sobem por estreitos caminhos até acima das nuvens, ou que abrem caminho em selvas escuras e úmidas no lombo de mulas até chegar ao cafezal. Mulheres e homens de diferentes raças e cor da pele, que nos templos de armazenamento parecem entregar-se a uma religião desconhecida. Da mesma forma como em algumas regiões as mãos passam as contas do rosário, quer seja para invocar todos.

Perfume de Sonho

 As fantásticas e divertidas fotos de cães debaixo d’água que se tornaram uma sensação em todo o mundo.    De fora, parece simples: um cachorro dá um salto, mergulha e então volta à superfície molhado e triunfante, com uma bola na boca.    Debaixo d’água, porém, o que vemos é um caótico balé de dentes e bolhas, patas se movendo, pelos e orelhas levados pela corrente. De uma Labrador mergulhando a um Dachshund submerso, cada cachorro mostra uma personalidade diferente: alguns nadam despreocupadamente, enquanto outros arqueiam os corpos com o foco e a determinação de um tubarão.    Em mais de oitenta fotos,  Seth Casteel  , premiado fotógrafo de bichinhos de estimação e ativista em defesa dos direitos dos animais, mostra um novo lado de nossos velhos amigos com vibrantes fotografias subaquáticas. Cada imagem explode em alegria e vivacidade, uma marcante lembrança de que mesmo no mais amável e domesticado cãozinho há uma força primitiva.    Impresso em cores e papel couché, Cachorros submarinos foi escolhido o melhor livro-presente pelas revistas Entertainment Weekly e O, The Oprah Magazine.    “Surpreendente e divertido.” The New York Times.    “Diferente de tudo que você já viu.” CNN    “É impossível folhear Cachorros submarinos sem sorrir. Um livro delicioso.” BookPage

Cachorros Submarinos

Neste livro autobiográfico, Robert Capa (1913-1954), o mitológico fotógrafo que produziu os mais incríveis registros de guerra mostra que também é um contador de histórias nato. Em seus relatos, ele fala de sua vida privada e profissional, das suas experiências como correspondente de guerra, da convivência com seus amigos John Steinbeck e Ernest Hemingway, e de sua namorada, a atriz Ingrid Bergman. Capa, que dizia que suas imagens eram "ligeiramente fora de foco, um pouco sub-expostas e a composição não é nenhuma obra de arte", cativa o leitor numa narrativa fluente e hipnótica, com simplicidade e humor, compondo um brilhante relato histórico.

Ligeiramente Fora De Foco

As imagens de Robert Capa (1914-1954) mudaram o fotojornalismo,assim como a agência Magnum, da qual foi um dos fundadores, redefiniu a relação entre os fotógrafos e as publicações. Capa cobriu alguns dos principais conflitos do século XX, como a Guerra Civil Espanhola, a Segunda Guerra Mundial e a Guerra da Indochina, na qual faleceu em 1954.

Robert Capa - Coleção Photo Poche

 O cão que virou sensação na internet e no mundo da moda        Jimmy Choo é um bull terrier branco com as orelhas avermelhadas. Não era o mais ágil da ninhada, mas tomou a iniciativa de escolher como dono o publicitário Rafael Mantesso. Com o fim de seu casamento, Rafael se viu num apartamento vazio, exceto pela presença de Jimmy, e percebeu que estava cercado de um amor incondicional. Espantou a melancolia e redescobriu o prazer de desenhar, usando seu traço para transformar seu parceiro inseparável em modelo para fotos bem-humoradas, cheias de referências pop e clicadas com estilo despojado e inconfundível. Nelas, Jimmy pode fazer qualquer coisa. Pratica surfe, vira equilibrista, contracena com estrelas de cinema, transforma-se num perigoso tubarão e até no Super-Homem.        As imagens foram parar no Instagram e conquistaram milhares de fãs no mundo inteiro, entre eles o ator americano Ashton Kutcher, que divulgou as fotos. Em pouco tempo, Rafael Mantesso e Jimmy Choo se transformaram em sensação na internet, despertando a atenção de veículos estrangeiros como  The Huffington Post, USA Today e Daily Mail  — foram, inclusive, matéria de capa no britânico  The Times.  O simpático bull terrier inspirou uma linha de produtos criados pela grife de acessórios Jimmy Choo.

Um Cão Chamado Jimmy

Artista apaixonado pela perfeição formal e pela beleza clássica, o fotógrafo brasileiro Alair Gomes (1921-1992) se notabilizou pela maneira como retrata o corpo masculino. A new sentimental journey é o nome de um longo relato que ele escreveu em inglês, no qual mistura reflexões filosóficas ao diário de uma viagem que fez pela Europa, em 1983, quando realizou as imagens apresentadas neste livro. Nelas, Gomes faz uma transposição muito original de seu imaginário erótico masculino para o universo das esculturas clássicas. Emprega o mesmo tipo de olhar com o qual retratou rapazes musculosos nas praias do Rio de Janeiro - fotografias que expôs com grande sucesso em 2001, na Fondation Cartier, Paris - para estátuas greco-romanas, sejam elas obras famosas, como o Davi, de Michelangelo, ou menos conhecidas. Inéditas no Brasil, essas imagens foram apresentadas pela primeira vez ao público em 2009, em exposição na Maison Européenne de la Photographie, também em Paris, com curadoria do fotógrafo Miguel Rio Branco, que assina a edição de imagens do livro. A new sentimental journey foi lançado em duas versões, uma em português-inglês e outra em francês-inglês, em coedição da Cosac Naify com a Maison Européenne de la Photographie. A editora brasileira dá continuidade, assim, a seu projeto de realizar parcerias com instituições de grande qualidade no Brasil e no exterior.

Alair Gomes

   Seth Casteel  , o fotógrafo que levou o Instagram e o mundo à loucura com suas imagens divertidas e inusitadas de cães embaixo d’água tentando abocanhar bolinhas e outros brinquedos, volta às piscinas acompanhado agora dos filhotes mais elétricos, apaixonantes e engraçados que já se viu. Em mais de 80 cliques inéditos,  Casteel  retrata os cachorrinhos na primeira fase da vida, quando ainda estão começando a descobrir o mundo. Cheios de energia e disposição, os filhotes se jogam na água sem medo, ansiosos para resgatar uma bola de tênis ou simplesmente brincar. Em cada imagem vemos um espectro de reações ao mesmo tempo selvagens e adoráveis, insanas e engraçadas, mas todas, sem dúvida, apaixonantes.        Cachorros submarinos  , o livro de fotos anterior de  Seth Casteel  , vendeu mais de 250 mil exemplares no mundo inteiro, e  Filhotes submarinos  está na lista de mais vendidos do New York Times desde o lançamento, em 2014.

Filhotes Submarinos

Em suas mais de 32 viagens, feito a pé, de avião, a bordo de navios, canoas e até mesmo a bordo de balões, com extremos de calor e condições de frio extremo e muitas vezes em condições perigosas, Salgado criou uma coleção de imagens que mostram a natureza, os animais e os povos indígenas com um brilho cativante. Usando apenas preto e branco, Salgado infunde textura complexa para as suas fotografias de modo que até mesmo os menores detalhes são importante. O que encontramos em Gênesis? Animal e vulcões dos pingüins de Galápagos, leões marinhos, biguás e baleias na Antártida e no Atlântico Sul; jacarés e onças no Brasil, os leões, leopardos e elefantes africanos, a tribo dos Zo'é isolado na maioria nas profundezas da selva amazônica, a Papua Ocidental Neolítico korowaide etnia; Dinka gado nômades no Nenets nômades do Sudão e os seus rebanhos de renas no Círculo Polar Ártico, as comunidades florestais nas Ilhas Mentawai oeste de Sumatra, os icebergs a Antártida vulcões África Central e na Península de Kamchatka, os desertos do Saara, os rios Negro e Amazonas Yurua, os desfiladeiros do Grand Canyon, as geleiras do Alasca e muito mais.

Genesis

Nada de gráficos assustadores. Nada de diagramas técnicos. Nada de jargão fotográfico. Leia isto se quer tirar fotos incríveis orienta o leitor ao longo dos fundamentos da composição, exposição, luz, lentes e da importante arte de ver sem ficar sufocado com detalhismo técnico. Ideal para usuários de DSLR, câmeras compactas e câmeras compactas avançadas, este livro está repleto de dicas que irão transformar suas fotos instantaneamente. Henry Carroll explica muitas imagens icônicas feitas por fotógrafos aclamados, o que irá inspirar o leitor a pegar sua câmera e colocar tudo isso em prática. 50 grandes fotógrafos, incluindo: Henri Cartier-Bresson, Martin Parr, Sebastião Salgado, Nadav Kander, Daido Moriyama, Elaine Constantine, Ansel Adams, Guy Bourdin, Dorothea Lange, Bill Brandt.

Leia Isto Se Quer Tirar Fotos Incríveis

Nesta coletânea inédita de dezesseis dos artigos mais influentes da antropóloga britânica Marilyn Strathern, publicados entre 1980 e 2004, a autora de O gênero da dádiva aborda temas diversos como as categorias etnográficas de doméstico e selvagem, gênero, parentesco, economias da dádiva versus economia da mercadoria, noção de pessoa, evento histórico, cultura material, técnicas de fertilização, direitos de propriedade intelectual, além de empreender constantemente uma reflexão sobre a própria antropologia. Com uma linguagem radical e uma abordagem teórica de ponta apoiada em seu campo na Melanésia, Strathern adota a descrição – em detrimento da explicação e da representação – como forma de compreender outro pensamento e outra vida possível.

O Efeito Etnográfico e Outros Ensaios

Moda não combina com medo e Alice Ferraz, a empresária de moda mais influente do Brasil, traz um livro completo para responder à pergunta que lhe fazem todos os dias: como eu faço para me vestir bem? O livro que representa os novos tempos da moda, um momento maravilhoso de quebrar paradigmas e se reinventar. Alice Ferraz não está aqui para ensinar a você o que “pode” e o que “não pode”, mas como raciocinar a moda para servir à quem você quer e precisa ser, para servir à sua criatividade, ao seu jeito de ser e ao poder que você pode exercer quando se sente bem-vestida. Além disso, você ainda pode se inspirar nos moodboards das influenciadoras do F*Hits como Lalá Noleto, Camila Coelho, Helena Lunardelli, Sophia Alckmin, Silvia Braz, Luiza Sobral, Nicole Pinheiro, Rebeka Guerra, Claudia Bartelle, Alice Salazar e Lucy Ramos. Um guia imprescindível para dominar a moda sendo você mesma. “Alice é líquida, fluida, hipermoderna. Uma mulher à frente do seu tempo com características empreendedoras muito aguçadas, além de uma energia fun que contagia a todos. É um orgulho e uma honra tê-la como mentora no nosso corpo docente.” Patricia Cardim - Diretora Geral do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo “Alice faz parte do pequeno grupo de profissionais inquietos que questionam a forma, o processo e o conteúdo, sugerindo outras perspectivas com alto grau de confiança. O novo sempre gera desconforto, traz resultados inovadores e geram lastros de sucesso”. Carlos Ferreirinha - MCF Consultoria. “Tive o privilégio de conhecer o lado profissional e pessoal dessa visionária, trendsetter, batalhadora incansável e leonina fiel que a Alice é. Ela foi e é minha mentora e este livro é um guia prático para ajudartodas as mulheres brasileiras na sua busca por um estilo único. Só gratidão resume o que sinto por compartilhar seu conhecimento, minha eterna amiga.” Camilha Coleho – Blog Camila Coelho. “Alice Ferraz é uma catalisadora brasileira que exerce impacto global na indústria da moda.” – BoF

Moda à Brasileira

O Olho do Fotógrafo é um livro que aborda o design como fator mais importante na criação de uma imagem fotográfica de sucesso. A habilidade de enxergar o potencial para uma imagem forte e depois organizar os elementos gráficos em uma composição atraente e eficiente sempre foi crucial no ato de fotografar, segundo o autor Michael Freeman. O autor demonstra que a fotografia digital trouxe um aspecto novo e motivador ao design, por sua resposta rápida e suas possibilidades de edição, e isso teve um efeito profundo no modo como os fotógrafos fazem suas fotos. Essencial para fotógrafos modernos, o livro O Olho do Fotógrafo explora todas as abordagens de composição e de design tradicionais e, principalmente, trata de técnicas digitais como a costura de imagens e a imagem HDR, que usam novas tecnologias para ampliar as possibilidades do meio sem comprometer a visão do fotógrafo.

O Olho do Fotógrafo. Composição e Design Para Fotografias Digitais Incríveis

O fotógrafo Miguel Rio Branco (1946) reúne em Maldicidade fotografias que retratam cenas urbanas de metrópoles de diversas partes do mundo – Japão, EUA, Brasil, Cuba, Peru –, captadas entre 1970 e 2010. Com seu olhar poético, aborda o isolamento de marginalizados, como prostitutas, cães de rua e mendigos.  O artista possui obras no acervo de coleções públicas e particulares européias e americanas, dentre elas: MAM-RJ; MAM-SP; MASP; Centro George Pompidou, Paris; San Francisco Museum of Modern Art; Stedelijk Museum, Amsterdam; Museum of Photographic Arts of San Diego e Metropolitan Museum of New York.

Maldicidade

Fazer suas fotos saírem das capturas comuns em direção às grandes imagens começa com um sólido entendimento de sua câmera e suas lentes, a fim de que possa mudar intuitivamente de uma configuração para outra, capturando os momentos a medida em que aconteçam.

Composição: De Simples Fotos A Grandes Imagens

"Em 1985, saía pela editora Contrejour o primeiro livro de Sebastião Salgado: Outras Américas. A coletânea de fotografias é fruto das inúmeras viagens que Salgado fez entre 1977 e 1984, revisitando a América Latina e evocando a persistência das culturas camponesas e indígenas. O poder de convicção das fotos em preto e branco, sua força plástica, o projeto gráfico de Lélia Salgado, tudo isso contribuiu para o sucesso deste livro que obteve o prêmio Premier Livre Photo, foi lançado em quatro línguas e se esgotou em poucos meses. Tornado mítico ao longo do tempo, o livro ganha enfim uma segunda edição, que inclui textos originais da época e um prefácio do editor Claude Nori relatando sua gênese. "

Outras Américas

Esse livro explica o funcionamento da câmera fotográfica, compara as características disponíveis nos diferentes tipos de câmeras, aborda elementos técnicos, como lentes ou objetivas, exposições e profundidade de campo, indica os acessórios corretos para cada necessidade e dá dicas criativas na arte da boa fotografia. Dessa forma, John Hedgecoe percorre todos os primeiros passos sobre como produzir retratos, fotografar cenas cotidianas, a arquitetura e a natureza. Tudo isso ilustrado com imagens das mais diferentes regiões do mundo!

O Novo Manual de Fotografia

Man Ray (1890-1976) é conhecido como o grande fotógrafo do surrealismo. Iniciado na pintura desde jovem, passou a usar a câmera fotográfica para produzir imagens artísticas. Suas "raiografias", definidas por Jean Cocteau como "quadros pintados com a luz", foram inovações perturbadoras no contexto de uma visão moderna da fotografia como documento da realidade. Essa técnica tomou-se para ele um modo de expressão com o qual explorou composições abstratas e o campo do fantástico. Fez ainda retratos memoráveis de seus contemporâneos, como Marcel Duchamp, Henri Matisse, André Breton.

Man Ray - Coleção Photo Poche

Walker Evans (1903-75) foi um dos principais fotógrafos da paisagem construída e da sociedade norte-americana de meados do século xx. Em seu “estilo documental”, retratou lojas de departamento em Chicago, cartazes publicitários, passageiros do metrô de Nova York, fazendeiras no Alabama. Contribuiu enormemente para o gênero do fotolivro, sobretudo com o seminal American Photographs (1938), tido por muitos como o primeiro fotolivro moderno. Documentando os efeitos da Grande Depressão pela Farm Security Administration, como fotojornalista da revista Fortune ou em seus trabalhos mais autorais, sua obra foi inspiração para Robert Frank e outros importantes fotógrafos de seu país.

Walker Evans - Coleção Photo Poche

Exercícios passo a passo para melhorar suas fotos em 20 semanas.  Programa passo a passo, perfeito para iniciantes. Este livro vai ensinar você a fazer excelentes fotos em 20 semanas ou menos.   Cada um dos 20 módulos combina tutoriais amigáveis, exercícios criativos passo a passo, e tratamentos essenciais em imagens para facilitar o entendimento sobre cada tema. No final de cada módulo há um teste para avaliar seu aprendizado.   Recheado de dicas práticas e excelentes imagens, o Curso Completo de Fotografia Digital ajudará a extrair todo o potencial de sua câmera, para que você pare de "tirar" fotos e comece a "fazer" excelentes imagens como um fotógrafo profissional.   Semana 1: Faça suas primeiras fotos  Semana 2: Foco  Semana 3: Como usar os modos de disparos  Semana 4: Consiga a exposição correta  Semana 5: Obtenha o contraste correto  Semana 6: Como usar a profundidade  Semana 7: Objetivas  Semana 8: Objetivas grande angulares  Semana 9: Teleobjetivas  Semana 10: Faça fotos em Close-up  Semana 11: Transmita momento  Semana 12: Como compor  Semana 13: Componha como um profissional  Semana 14: Lições sobre as cores  Semana 15: As cores da luz  Semana 16: Como usar a luz natural  Semana 17: Como usar o flash  Semana 18: Fotos com pouca luz  Semana 19: Preto e branco  Semana 20: Trabalhe em um projeto.

Curso Completo de Fotografia Digital

A série Ramos é o resultado de três verões que Julio Bittencourt passou no Rio de Janeiro, registrando os banhistas que frequentam o Piscinão de Ramos. Seu olhar fotográfico despido de preconceitos e de ironia perfaz um retrato singular desse espaço inusitado onde a população desfruta de momentos de prazer e ao mesmo tempo lida com problemas como violência e poluição. Ao fim, o fotógrafo Martin Parr comenta em texto as poderosas imagens deste fotolivro.

Ramos

Saiba como fazer fotos incríveis com sua câmera digital e obtenha resultados profissionais com truques de pós-produção no Photoshop. Descubra como fotografar e tratar paisagens de tirar o fôlego. Capture Stills com qualidade profissional sem estúdio. Faça retratos criativos aplicando efeitos especiais. Crie fotografias artísticas com truques simples de composição.

47 Ideias Criativas Para Fotografia

Jacques Lecoq sempre é lembrado e reverenciado por ex-alunos, atores, diretores e autores teatrais e até por arquitetos. Mas quem foi ele? Qual foi sua trajetória? Quais foram seus objetivos e ensinamentos? O corpo poético: uma pedagogia da criação teatral, fruto de entrevistas concedidas a Jean-Gabriel Carasso e Jean-Claude Lallias, responde essas questões. Da mimodinâmica à geodramática, da máscara neutra aos territórios dramáticos, Jacques Lecoq nos apresenta sua Escola Internacional de Teatro.

O Corpo Poético

Claudia Andujar (1931) nasceu na Suíça e vive no Brasil desde 1955. Em contato com os índios Yanomami de Roraima, passou períodos extensos na companhia destes realizando ensaios fotográficos que constituem um capítulo à parte na história da fotografia brasileira. A série Marcados é formada por 85 fotos dos Yanomami realizadas entre 1981 e 1983, durante uma viagem de levantamento da situação e saúde dos grupos em contato com o branco. Como os Yanomami não respondem a nome próprio, foi adotado o método consagrado desde o século XIX para a identificação dos povos nativos: uma fotografia do indivíduo com um número preso ao corpo. Estes registros, agora transformados em livro, com edições em português e inglês, incluem, além das fotos, um roteiro das visitas e trechos do relatório da fotógrafa sobre as comunidades estudadas. Claudia Andujar confirma nesta belíssima obra a relação intrínseca entre arte fotográfica e realidade.

Marcados

 Sobre fotografia  , ganhador do National Book Critic Circle Award de 1977, é um livro que fez história no âmbito dos estudos da imagem. Publicado originalmente no Brasil em 1983, reúne seis ensaios escritos na década de 70, em que a romancista e filósofa Susan Sontag analisa a fotografia como fenômeno de civilização desde o aparecimento do daguerreótipo, no século XIX. O resultado é uma história social da  visão  , demonstrando seu lugar central na cultura contemporânea.   Sontag extrapola os domínios da técnica da fotografia, enfoque que desliga a prática fotográfica do quadro social que a inventa e a consome. Abrangentes e reflexivas, as análises dialogam com a filosofia, a sociologia, a estética e a arte pictórica. A erudição da autora não se traduz, porém, em hermetismo. Seu estilo é simples, direto, leve e sedutor, marca de uma das mais atuantes intelectuais da atualidade.   "A realidade, como tal, é redefinida pela fotografia", escreve ela ao discutir as relações entre os acontecimentos e as imagens produzidas a partir deles. Sontag mostra como as noções de fato e representação se embaralham nas sociedades industriais e consumistas, onde "tudo existe para terminar numa foto".

Sobre Fotografia

A legitimidade cultural e artística da fotografia é recente. Durante muito tempo considerada como simples ferramenta útil, agora, nas galerias e museus, é contemplada enquanto fotografia. E a fotografia é o objeto desse livro: em sua pluralidade e seus vários desdobramentos, do documento à arte contemporânea; em sua historicidade, desde seu aparecimento, na metade do século XIX, até a presente aliança arte-fotografia, que leva André Rouillé a distinguir a arte dos fotógrafos da fotografia dos artistas.

A Fotografia

A natureza das fotografias oferece uma educação do olhar para a fotografia. A partir de sua larga experiência como fotógrafo e professor do Programa de Fotografia no Bard College, Stephen Shore explora maneiras de ver e entender todo e qualquer tipo de imagem fotográfica – de negativos a arquivos digitais, de fotos feitas por desconhecidos até aquelas mais icônicas – através do que chama de níveis de percepção, abordando de maneira técnica, teórica e metafórica conceitos como bidimensionalidade, enquadramento, tempo e foco.O texto claro, acessível e perspicaz de Shore é ilustrado por fotografias que, por si só, contam uma história do meio: de precursores como Eugène Atget, Alfred Stieglitz, Walker Evans, André Kertész e Brassaï, passando por Robert Frank, Diane Arbus, William Eggleston, Lee Friedlander e o próprio autor, até artistas contemporâneos do porte de Jeff Wall, Vik Muniz e Andreas Gursky. Trata-se de uma ferramenta indispensável para estudantes, professores, profissionais da fotografia e interessados no meio.

A Natureza das Fotografias

Guia definitivo para DSLR Canon: Volume 2 é um novo e abrangente curso para você aprender a dominar seu equipamento. Domine sua câmera Dezenas de dicas e técnicas de profissionais para ajudá-lo a obter o melhor de seu equipamento em algumas horas de prática. Curso de Canon em 16 lições Aprenda a usar os modos criativos de abertura, velocidade, manual, leitura de histograma, funções customizadas, fotometria, equilíbrio de branco... Aprenda a usar os programas Edição RAW, organização de imagens, criação de panorâmicas e ferramentas de clonagem. Veja como fazer isso com os programas gratuitos da Canon.

Guia Definitivo Para DSLR Canon - Volume 2

Há mais de 40 anos, Fotografia Avançada de Langford ensina e inspira milhares de fotógrafos em todo o mundo. Bem estruturado, pragmático e abrangente, este guia combina um alto nível de detalhes técnicos com uma escrita simples e direta, sendo uma fonte de consultas indispensável para estudantes e fotógrafos amadores. Atualizado para incluir as novas tecnologias e metodologias digitais, mas sem esquecer as técnicas da fotografia analógica, aborda inúmeros aspectos da fotografia – entre eles equipamentos, objetivas, sensores, iluminação, fluxo de trabalho digital e analógico, reprodução, arquivamento e mercado de trabalho – e desafia o leitor a ultrapassar as barreiras da fotografia tradicional. Ao final de cada capítulo, resumos e propostas de projetos ajudam a fixar o conteúdo e testar as habilidades aprendidas.

Fotografia Avançada de Langford

Considerado um dos fotógrafos mais influentes de nossa época, Henri Cartier-Bresson elevou a prática do snap shotting à condição de arte disciplinar. Crítico e observador penetrante, seus escritos sobre a teoria e a prática da fotografia exerceram uma influência fundamental nos fotógrafos contemporâneos. O imaginário segundo a natureza é a primeira compilação em um único volume dos textos mais emblemáticos de Cartier-Bresson, entre os quais “Os europeus” e “O instante decisivo”, um de seus escritos mais conhecidos, tido como um divisor de águas na carreira do fotógrafo. Este volume reúne ainda seus relatos de viagens a Moscou e à China e artigos dedicados a seus amigos André Breton, Alberto Giacometti e Jean Renoir – todos eles com a mesma intensidade e o mesmo imediatismo visual que caracterizam sua obra fotográfica. Henri Cartier-Bresson (1908-2004) é considerado uma das maiores referências da fotografia da segunda metade do século XX e um dos pais do fotojornalismo. Desde 1947, quando fundou junto com Robert Capa, David (Chim) Seymour, William Vandivert e George Rodger a agência Magnum, realizou grandes reportagens sobre a Europa, o Oriente e a antiga URSS que lhe renderam fama mundial como cronista gráfico.

O Imaginário Segundo a Natureza

Ex-fotógrafo da Agência Magnum, Miguel Rio Branco desperta hoje atenção mundial por sua utilização radical da fotografia em instalações e em séries de enorme impacto visual. Neste livro ele apresenta um retrato contundente da latinidade, compondo um painel barroco e cinematográfico com objetos arruinados, circos pobres, prostíbulos baratos e academias de boxe. As imagens expõem a vida urbana com extremo lirismo, contrastando afetividade e violência.

Silent Book

Primeira obra da trilogia de Kossoy, Realidades e Ficções na Trama Fotográfica apresenta um conjunto de textos que representam as diferentes linhas de pesquisa desenvolvidas pelo pesquisador. Traz reflexões sobre os mecanismos mentais que regem a representação (produção) e a interpretação (recepção) da fotografia. De maneira didática, o autor explica o processo de construção de realidades – e, portanto, ficções – que a imagem possibilita.

Realidades e Ficções na Trama Fotográfica

Parallaxis reúne catorze séries fotográficas de Vicente de Mello, como Brasília utopia lírica, Galáctica, Quantas ASAS tem um pixel? e Strobo. Trata-se de um fotolivro feito de pequenos fotolivros, sendo cada um num formato diferente dentro da mancha, por vezes variando também o papel. O conjunto de imagens revela um fotógrafo detalhista, versátil e aberto a experimentações, sobretudo formais e com a luz.

Parallaxis

Otto Stupakoff é um dos grandes nomes da fotografia brasileira. Este livro não só faz justiça ao nosso primeiro fotógrafo de moda, cuja carreira internacional se desenvolveu nas páginas de revistas como Harper's Bazaar, Vogue, Elle, Glamour, mas também revela um olhar sutilmente politizado, generoso e interessado pelas culturas orientais. A antologia reúne, além da série notável de fotografias de moda, imagens que ele produziu ao longo de mais de cinquenta anos. São retratos familiares, de celebridades, fotos de viagens. Qualquer imagem é pretexto para uma narrativa de Otto Stupakoff, que cria climas e nuanças em cada um dos instantes fotografados. O livro inclui textos do próprio Otto, do organizador Rubens Fernandes Junior, além de depoimentos de Paulo Borges, Bob Wolfenson e Fernando Laszlo, Hélio Hara e Mario Cohen.

Otto Stupakoff

Fundamentos, técnica e prática: o guia essencial para fotógrafos.   Um curso completo para você se tornar um profissional da fotografia de retrato.   O que é retrato  Escolha e uso de equipamentos  Luz e iluminação  Composição e contexto  Como organizar o fluxo de trabalho  Tratamento de imagens no Photoshop  Fotografia em estúdio  Fotografia ambiental e em locação  Como se tornar um profissional    E ainda...  Lista de equipamentos  Perfis de fotógrafos renomados

Curso de Fotografia de Retrato

Durante seis anos, Sebastião Salgado documentou a história da migração humana em 35 países. Deslocada em plena marcha, em grandes campos de refugiados e em favelas lotadas, o premiado fotógrafo da testemunho do êxodo de diferentes povos. Vemos os hutus de Ruanda escondidos em selvas remotas; os habitantes das favelas que sufocam São Paulo e os ocupantes dos primeiros barcos da África Subsaariana que tentam atravessar o Mediterrâneo para chegar à Europa. ''Êxodos'', que aborda tanto a dimensão global da crise migratória como esmagadoras histórias individuais de exílio, é antes de tudo uma chamada à ação para além da compaixão.

Êxodos

Pássaros silvestres do interior do Mato Grosso, caça-níqueis em um galpão de Belo Horizonte, metralhadoras de São Paulo são alguns dos “modelos” de Bob Wolfenson em seu segundo livro pela Cosac Naify. Registros dos mais diferentes objetos (e animais) apreendidos pela polícia em diferentes regiões do país, as fotografias se revelam elas mesmas apreensões de uma certa realidade brasileira. Mas mais do que críticas ou elogios à atuação do Estado, os trabalhos aqui reunidos dialogam com o próprio ato de fotografar. Em imagens que lembram naturezas-mortas, o fotógrafo paulistano deixa claro um fundamento central da arte de capturar imagens. Como salienta o cineasta Carlos Nader em texto de apresentação do volume, “Wolfenson nos lembra que a própria fotografia é em sua essência também uma apreensão, uma captura.”

Apreensões

Este livro é uma viagem através da história da arte moderna através de 200 pinturas, esculturas, fotografias e peças conceituais cheia de riscos e inovação. Com descrições detalhadas do trabalho e análise dos principais movimentos, este livro é um compêndio exaustivo de ideias e criações artísticas que colocam em cheque os cânones acadêmicos, atacaram o estabelecido e invadiram fortemente com uma proposta pioneira.

Arte Moderna

O fotógrafo André Gardenberg apresenta 48 retratos de diversas personalidades, privilegiando o que há de verdadeiro e vivo em cada fisionomia. As fotografias buscam a face verdadeira, e cada rosto é testemunha dos fatos que tornaram essas personalidades conhecidas. Assim, ao fotografar gente como Malu Mader, Chico Buarque, Fernanda Torres, Fernanda Montenegro, Dorival Caymmi, Nelson Motta, Fernanda Young, Ferreira Gullar, Zuenir Ventura entre muitos outros, Gardenberg retrata muito mais que personalidades da vida cultural brasileira: fotografa histórias, as marcas do tempo e os rastros do talento que as tornaram conhecidas.

Arquitetura do Tempo

Em 52 Lições de Fotografia Digital, a palavra de ordem é aprender enquanto se diverte, para isso, em parceria com a revista inglesa Digital Photo, foram elaborados dezenas de exercícios. Com uma mistura de efeitos de câmera e de programas de edição, cada exercício visa ajudá-lo a obter mais de sua fotografia. Este livro é ilustrado com mais de 600 imagens que abrangem do nível iniciante ao avançado. Todas as lições podem ser praticadas com câmeras DSLR típicas ou compactas com o auxílio de mais alguns objetos simples que todo mundo tem em casa. Técnicas de uso do flash para congelar a ação, lidar com a contraluz e criar panorâmicas, truques de Photoshop para “levitação”, stills, mundos em miniatura, abstrações, efeitos splash, raio-x, estroboscópicos, rastros de luz, retratos, fusões, montagens e criação de pôsteres pop art ao estilo Andy Warhol estão entre as lições ensinadas. Os projetos mostrados no livro se baseiam no Adobe Photoshop ou Photoshop Elements, programas considerados “padrão da indústria”. Se sua ideia é aprimorar o conhecimento sobre a câmera ou descobrir acessórios que melhorem as suas fotos, encontrará no livro boas informações.

52 Lições de Fotografia Digital

O fotógrafo André Cypriano fez um impressionante registro da realidade brasileira e de suas contradições ao documentar o Instituto Penal Cândido Mendes, na Ilha Grande, seis meses antes de ser implodido. O livro mostra o dia-a-dia do presídio, conhecido como Caldeirão do Diabo, e a atuação do Comando Vermelho, de indivíduos que dirigem ações criminosas mesmo atrás das grades.

O Caldeirão do Diabo

Pioneiro da fotografia urbana, Militão Augusto de Azevedo (1837-1905) foi o primeiro a organizar um álbum comparativo da cidade de São Paulo (1862-87). A estrutura editorial, inédita no Brasil na época, é reproduzida em menor escala nesta edição. Além de um ensaio fotográfico com imagens do álbum e muitas outras (comentadas), a edição traz três mapas  comparativos que demarcam os locais fotografados por Militão em três tempos (1862, 1887 e 2012), uma lista das mudanças nominais dos logradouros e bibliografia.O livro traz textos que contextualizam a produção de Militão e a relevância de seu trabalho para a preservação da memória da cidade. O ensaio do pesquisador e crítico de fotografia Rubens Fernandes Junior foca a trajetória de Militão, sua repercussão e alguns aspectos técnicos de seu trabalho; Fraya Frehse, professora do Departamento de Sociologia da USP, observa a persistência de traços “caipiras” na metrópole em formação; e Heloisa Barbuy, professora de História na USP, analisa as mudanças na vida comercial da cidade a partir das imagens comparativas.

Militão Augusto de Azevedo

Ed Fox ha sido llamado el nuevo Elmer Batters pero, claramente, no es ningún imitador. Sí, está ese "pequeño secreto" que comparte con el difunto Sr. Batters, pero Fox homenajea el pie femenino a su manera, creando un estilo único, contemporáneo y técnicamente impecable.

Ed Fox (+ DVD)

Alexandre Herchcovitch 1:1 é organizado em várias entrevistas inéditas e exclusivas feitas por pessoas do mundo da moda a Alexandre. Em suas respostas, o estilista trata de assuntos como a rotina da confecção, os métodos de criação, as constantes obsessões que envolvem o mundo criativo de Herchcovitch e também as mudanças pelas quais o estilista passou desde sua fase mais underground até a consolidação de sua carreira. Ricamente ilustrado (inclusive por um ensaio inédito de Bob Wolfenson), 1:1 ainda traz, além das entrevistas, comentários de Álvaro Machado e textos de Fernanda Young e Charles Cosac, e se apresenta como um livro fundamental para entender não só o universo criativo de Alexandre Herchcovitch, mas através dele, a moda brasileira nos últimos vinte anos.

1.1. Alexandre Herchcovitch. 20 Anos

212 páginas com conceitos, técnicas, dicas e tutoriais para você aprender a fotografar pessoas.   Dividido em cinco capítulos, Fotografia de Retrato Sem Segredos aborda os principais aspectos para você dominar um dos tipos de imagem mais populares que existem: fotos de pessoas.   Conceitos básicos como foco, enquadramento, exposição, plano de fundo e muitos outros são explicados de forma objetiva e visual, com diagramas, menus e comparações lado a lado de uma mesma foto feita com configurações diferentes.   O livro traz também cinco ensaios com temas diferentes feitos por fotógrafos amadores acompanhados por profissionais renomados, que avaliam o trabalho de seus “aprendizes” e compartilham dicas preciosas para quem quer se especializar em fotos sensuais, de crianças, casamento, books ou moda.   O leitor descobre ainda os principais segredos de uma das ferramentas mais essenciais em tempos de fotografia digital: o Photoshop.   Entre os diversos tutoriais apresentados, há técnicas para ajustar exposição, remover imperfeições da pele, aplicar efeitos cor em fotos PB e criar composições impactantes combinando imagens diferentes.

Fotografia de Retrato sem Segredos

Este volume fornece uma fascinante olhada para a rica diversidade da coleção L. Fritz Gruber; abrange os principais movimentos e gêneros através de uma vasta seleção dos fotógrafos mais destacados do século. De Ansel Adams a Piet Zwart, em torno de 850 obras apresentadas em ordem alfabética por fotógrafo, com textos descritivos e detalhes biográficos dos autores, mostram uma visão abrangente e indispensável da fotografia do século XX.

Fotografia do Século XX

O Guia Definitivo para DSLR Canon - Volume 3 traz tudo o que os amantes da fotografia precisam saber para dominar todos os recursos de sua câmera digital. Além de mostrar detalhadamente tudo o que sua Canon é capaz de fazer, este volume inclui sete lições práticas para você treinar. Um livro indispensável para quem precisa evoluir na fotografia.

Guia Definitivo Para DSLR Canon - Volume 3

Momo é um simpático border collie que adora se esconder.   Milhares de fãs brincam diariamente de pique-esconde com Momo pela internet, e agora a brincadeira virou livro. Momo e seu dono, o designer e fotógrafo Andrew Knapp, viajaram por todo tipo de lugar – cruzaram campos, percorreram estradinhas no interior, conheceram cidades e jardins. O resultado é um livro de fotografias espetacular que também é um jogo para todas as horas. Perca-se nas lindas e oníricas imagens captadas por Andrew, e cedo ou tarde você verá a carinha doce e ansiosa de Momo encarando você.    Ache Momo  é ao mesmo tempo um belo livro de fotografias e uma brincadeira irresistível, tudo isso apresentado em uma bem-cuidada edição-presente, impressa em cores e papel couché.   Andrew Knapp e Momo são um fenômeno do Instagram, com mais de 250 mil seguidores. Depois do Canadá, onde os dois vivem, o Brasil é o país onde as fotos de Momo têm mais seguidores.

Ache Momo

Agora que você comprou aquela maravilhosa DSLR, você precisa de um livro que vá além do manual da câmera para capturar imagens deslumbrantes. Para os fotógrafos digitais interessados em paisagens, este guia ensina a dominar os fundamentos e tirar maravilhosas fotos ao ar livre. O fotógrafo Rob Sheppard começa com os conceitos básicos – composição, luz e perspectiva – e descreve como se conectar com a sua cena. Ele cobre todas as funções chave que afetam a sua imagem (independente do tipo de DSLR que você tem), incluindo como a mudança das distâncias focais altera a sua perspectiva e a correlação direta com a profundidade de campo.

Fotografia De Paisagem

Fotógrafo brasileiro radicado em Nova York desde 1990, Marcelo Krasilcic tem agora seu primeiro livro publicado no Brasil, simultaneamente à publicação da obra nos Estados Unidos. Os dois volumes de 1990’s reúnem fotos produzidas entre 1991 e 2001 em várias cidades do mundo e publicadas em revistas como Visionaire, Purple, Self-Service e Dazed & Confused. O livro é um esforço do artista de compreender a si mesmo e ao mundo, durante o que ele chama “década de descoberta”, dos 20 aos 30 anos, quando estudava fotografia na New York University. Retratando os amigos, amores e a família numa tentativa de, em suas palavras: “reescrever a própria realidade”, Krasilcic nos apresenta um universo relacionado à moda, à música e ao comportamento. Suas 179 imagens podem ser compreendidas como um retrato dos anos 90 sobre os universos da moda, da música e do comportamento, na capital gay do mundo.

1990s

O momento da gravidez é muito especial e o fotógrafo deve saber como registra isso tecnicamente bem, com criatividade e sem esquecer dos cuidados com a gestante.   Veja dicas para realizar um bom trabalho na área, conheça ensaios criativos e inspire-se em um prático guia de poses.

Coleção Técnica & Prática. Fotografia Social. Fotografia de Gestantes

O momento da gravidez é muito especial e o fotógrafo deve saber como registra isso tecnicamente bem, com criatividade e sem esquecer dos cuidados com a gestante.   Veja dicas para realizar um bom trabalho na área, conheça ensaios criativos e inspire-se em um prático guia de poses.

Coleção Técnica & Prática. Fotografia Social. Fotografia de Gestantes

"Há cliques que alteraram o rumo da história e os costumes da sociedade. Neste ''O instante certo'', a premiada jornalista Dorrit Harazin conta as histórias de alguns dos mais célebres fotogramas já tirados. Assim, registros da Guerra Civil Americana servem de base para analisar os avanços tecnológicos da fotografia; uma foto na cidade de Selma conta a história do movimento pelos direitos civis; e uma mudança na lei trabalhista brasileira tem como fruto um dos mais profícuos retratistas do país. Em seu primeiro livro, Harazin nos guia não apenas através das imagens, mas de um universo de histórias interligadas, acasos e aqueles breves momentos de genialidade que só a fotografia pode captar."

O Instante Certo

´A arte do fotográfico´ trata da intensificação do debate teórico sobre a fotografia em torno de duas perguntas históricas: que relação a imagem fotográfica tem com a realidade? Qual é a contribuição específica da fotografia para o conjunto das artes visuais? Com numerosas citações dos autores estudados, dois "intervalos" semiótico-filosóficos e um rico aparato bibliográfico e de notas, permite que o leitor perceba todas as referências externas e internas do debate. Tradução: Carlo Alberto Dastoli.

A Arte do Fotográfico. Os Limites da Fotografia e a Reflexão Teórica nas Décadas de 1980 e 1990

Guia definitivo para DSLR Nikon: Volume 2 Nova edição - Mais dicas práticas Aprenda como aproveitar todos os recursos das linhas DX e FX Licões passo a passo para você praticar Em casa, em pequenos espaços ou na rua, aprenda enquanto pratica, seguindo os projetos inspiradores e tutoriais passo a passo desenvolvidos por profissionais especializados em câmeras Nikon. Com este livro você verá como dominar os modelos da linha DX e FX para captar melhores retratos, paisagens, vídeos e stills. Mais do que um complemento ao volume 1, O Guia Definitivo para DSLR Nikon Volume 2 é um livro totalmente novo, repleto de dicas práticas e infográficos especialmente projetados para facilitar o aprendizado das técnicas e dos recursos de câmera. É um livro essencial para quem tem uma DSLR Nikon.

Guia Definitivo Para DSLR Nikon - Volume 2

O Brasil, quinto maior país do mundo, é um dos lugares mais ricos em diversidade e endemismo de aves em todo o planeta. Com a série de guias de campo Aves do Brasil, a Wildlife Conservation Society reúne uma equipe internacional de primeira, que faz justiça à incrível diversidade da avifauna brasileira. Este segundo guia da série que deverá contar com cinco volumes apresenta as 927 espécies de aves que ocorrem no bioma da Mata Atlântica no Sudeste do Brasil. Moderno e compacto, este guia de campo traz ilustrações a cores de qualidade incomparável, textos com as características de identificação e mapas de distribuição de cada ave, facilitando o reconhecimento de todas as espécies com ocorrência regular nessa área tão importante do país.

Aves do Brasil. Mata Atlântica do Sudeste

Há 35 anos Joe McNally vem contando histórias com suas fotos. Dramáticas, sutis, enérgicas, alegres, pungentes ou misteriosas, suas imagens são igualmente variadas quanto ao modo de iluminá-las. Em Modelando a Luz, Joe leva você aos bastidores de dezenas de fotos para discutir suas soluções de iluminação. O verdadeiro diferencial deste livro, entretanto, está no fato de que ele vai além dos números, levando você a ponderar como a luz que Joe cria funciona para as fotos que produz.

Modelando A Luz. Uma Viagem Ilustrada Pelas Possibilidades Do Flash

Em seu mais abrangente livro até o momento, Tom Ang guia o leitor pelos capítulos que trazem os dez mais populares estilos e assuntos da fotografia, de viagem a moda, vida selvagem a esportes. Como sempre, os tutoriais de Tom são de fácil compreensão e ótimos para o aprendizado.  O livro totaliza 400 páginas, divididas em dez capítulos: fotografia de moda e nu artístico, eventos sociais, viagens, esportes, retratos, natureza, arquitetura, documentário, paisagens e fine art. A obra reúne análises de uma série de imagens e contém também entrevistas com os autores de cada um desses trabalhos. Os bastidores da fotografia também são explorados pelo livro, que mostra, passo a passo, a produção de cada fotografia analisada.  Em O Fotógrafo Completo, Tom assume uma abordagem singular com dicas, ideias, inspiração e técnicas. Concentradas especificamente para cada gênero, as lições encorajam o leitor a experimentar, fugir do padrão e praticar novas habilidades. Cada capítulo inclui ainda “making ofs” que mostram exemplos diferenciados de fotógrafos renomados. Neles, os profissionais revelam, passo a passo, detalhes sobre seus planejamentos, ajustes de câmera, iluminação e os bastidores de 20 fotos impressionantes, realizadas especialmente para este livro.  Inédito no Brasil, repleto de dicas práticas e imagens estonteantes, O Fotógrafo Completo revela o segredo do sucesso para cada gênero fotográfico e oferece uma visão fascinante sobre as técnicas e os trabalhos profissionais.  Aprenda cada gênero, explore as mais diferentes abordagens, refine sua técnica e desenvolva o seu próprio estilo fotográfico.  Acompanhe as lições de Tom Ang e mais 20 grandes fotógrafos renomados em uma série de tutoriais inspiradores das dez áreas mais populares da fotografia. Informação relevante - conheça a história da fotografia, como cada gênero evoluiu, características principais e tendências atuais.Técnicas - domine as técnicas fotográficas e explore as sutilezas da composição, iluminação e a habilidade necessária para cada assunto. Ideias criativas - encontre novas formas de abordagem e crie imagens que se destacam das demais. Inspiração - descubra os segredos de grandes profissionais, acompanhando os bastidores que mostram, passo a passo, como suas ideias evoluem, do conceito à foto finalizada.

O Fotógrafo Completo

Um tributo ao projeto de fotografia de cerca de 30 anos de Curtis Native Americans

Os Indios Norte Americanos

Como criar imagens incríveis; A técnica do P&B explicada em detalhes. Tutoriais passo a passo  Aprenda as maneiras mais eficientes de converter de cor para P&B e de ajustar tons e contrastes.  Imagens inspiradoras. Retratos cheios de personalidade, abstratos impactantes, paisagens espetaculares... Veja e inspire-se em uma seleção de grandes fotos em P&B que se destacaram no concurso Digital Camera Photographer of the Year.  Segredos do P&B. Entenda o processo da conversão de cor em P&B, confira dicas de como dominar essa técnica, saiba quando vale a pena converter a foto e veja como produzir um ensaio de fotos de nu no padrão fine art.  Primeiros passos. Aprenda a teoria da conversão para P&B, as formas mais avançadas para fazer isso, como melhorar tons e contrastes e os macetes para usar os ajustes Dodge e Burn.  Tutoriais de Photoshop. Pratique com uma série de exercícios de edição que farão suas fotos em P&B ganharem um padrão profissional e confira projetos para criar imagens de grande impacto.

Guia de Fotografia Digital Preto e Branco

Sem clichês. Sem enrolação. Sem jargão profissional. Esta introdução simples e direta sobre como fotografar pessoas é a muito aguardada continuação do best-seller Leia isto se quer tirar fotos incríveis. Ideal para usuários de qualquer câmera com um conhecimento básico de alguns fundamentos da fotografia, este livro descreve as técnicas essenciais para fotografar pessoas, seja na rua, em casa ou em um estúdio. Recheado de imagens icônicas feitas por fotógrafos aclamados, este livro oferece inspiração e todo conhecimento técnico que você precisa para sair por aí e tirar ótimas fotos de amigos, familiares e de todo mundo. 50 mestres da fotografia, incluindo: Richard Avedon, William Klein, Cindy Sherman, Gary Winogrand, Richard Renaldi, William Eggleston, Sebastião Salgado, Henri Cartier-Bresson, August Sander, Joel Sternfeld.

Leia Isto Se Quer Tirar Fotos Incríveis de Gente

“Vivian Maier representa um caso extremo de descoberta póstuma; de alguém que existe unicamente nas coisas que viu. Maier não apenas era totalmente desconhecida no mundo da fotografia, como ninguém parecia sequer saber que ela tirava fotos.” Geoff Dyer Vivian Maier foi uma babá profissional que, entre os anos 1950 e 1990, tirou mais de 100.000 fotografias pelo mundo – da França a Nova York, a Chicago e a dezenas de outros países – e não as mostrou a ninguém. As fotos são incríveis, tanto pela amplitude do trabalho quanto pela ótima qualidade das imagens bem-humoradas, comoventes e ásperas da vida urbana na era dourada dos Estados Unidos do pós-guerra. Há alguns anos, John Maloof, um historiador local, comprou de uma casa de leilões de Chicago uma caixa com os negativos de Maier. Ele então começou a colecionar e a promover sua maravilhosa obra, que finalmente viu a luz do dia. Pela primeira vez publicado no Brasil, Vivian Maier: Uma fotógrafa de rua reúne o melhor de sua incrível obra.

Vivian Maier

O fotolivro Contrastes simultâneos reúne o melhor da produção fotográfica de Walter Carvalho, um dos mais importantes diretores de fotografia do cinema brasileiro – responsável por clássicos como Lavoura arcaica, Abril despedaçado, Madame Satã e Central do Brasil. São imagens em preto e branco que revelam o olhar atento para os contrastes ao seu redor,sobretudo no Brasil: matadouros, foliões no carnaval, detentos e suas marcas nas paredes das prisões, crianças na rua e no playground, jogos de futebol, outdoor sem cidades grandes e no interior.

Contrastes Simultâneos

Seydou Keïta (1921-2001) foi uma das maiores testemunhas fotográficas da história do Mali, onde por muito tempo considerou-se a fotografia como um “roubo do espírito ativo” do fotografado. Principal discípulo de Mountaga Dembélé – o primeiro fotógrafo malinês de que se tem notícia –, Keïta retratou figuras da sociedade de Bamako que buscavam afirmar sua personalidade: de pessoas vestindo os tradicionais trajes africanos a jovens com suas vespas, imitando artistas de cinema. Como fotógrafo desse momento de transição, acompanhou de perto o início da ocidentalização do país, a partir dos anos 1950.

Seydou Keita - Coleção Photo Poche

Reedição desta obra de Arlindo Machado, que já se tornou um clássico e uma referência na teoria da história da fotografia. O autor explicita de forma contundente os diversos meandros da fotografia em sua tentativa de se manter como fiel representação da realidade e, consequentemente, na manutenção da perspectiva central como uma representação realista e desprovida de qualquer ideologia intrínseca. A partir daí, analisa imagens que obtiveram êxito em se desprender dessas armadilhas, denunciando o próprio mecanismo de ação do chamado "efeito especular". Segundo o autor, "a fotografia é um ‘texto’ como outro qualquer, que se constrói através de uma articulação simples ou sofisticada de seus elementos expressivos. Não há nem mais nem menos ‘manipulação’ numa foto (e, por extensão, num documentário, numa imagem de telejornal) do que num texto jornalístico, numa pesquisa de sociologia ou num tratado de filosofia. Isso não quer dizer que não exista uma ‘verdade’, um ‘fato’ do qual buscamos nos aproximar, seja fotografando, seja verbalizando, mas essa aproximação só pode ser uma construção, necessariamente coletiva, que se dá através de um amplo processo de negociação entre os sujeitos sociais. Arlindo Machado é professor do Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da Universidade de São Paulo e do Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica da PUC-SP.

A Ilusão Especular. Uma Teoria da Fotografia

Como editor da revista Light It, Scott Kelby reinventou a maneira de escrever sobre iluminação. Em Ilumine. Fotografe. Retoque., o autor número um em livros de fotografia revela todo o processo do início ao fim, desde o esquema de iluminação completo e a sessão fotográfica até o pós-processamento e os retoques no Photoshop, que a maioria dos livros não ousa incluir.   Ilumine. Fotografe. Retoque. inova também no caráter visual. Não há qualquer rascunho ou modelos 3D: você visualiza o layout em imagens de página inteira, capturadas durante a sessão real, para que você possa ver exatamente onde modelo, fotógrafo, luzes, plano de fundo etc. devem ser posicionados. Além disso, você terá vistas laterais, sobre o ombro do fotógrafo e por trás da cena, para que possa acertar a iluminação com precisão total.

Ilumine, Fotografe, Retoque

Na década de 1980, instigada por sua editora - Jacqueline Kennedy Onassis -, a lendária expert em moda Diana Vreeland (1903 - 1989) preparou uma inspirada seleção de suas imagens favoritas, produzidas por fotógrafos como Man Ray, Elliott Erwitt e Sir Cecil Beaton, e nelas baseou os seus próprios comentários sucintos e incisivos, elementos que fizeram do livro Glamour um clássico instantâneo.Nesta apurada reedição, a obra, inédita no Brasil, é apresentada por um prefácio do estilista Marc Jacobs. Glamour reúne um precioso conjunto de fotos extraídas de revistas de moda, imagens captadas pelas lentes dos paparazzi, assim como retratos de ícones da literatura e das artes , entre outros, Maria Callas, Gertrude Stein, Eva Perón, Mick Jagger, Audrey Hepburn e o general Charles de Gaulle. Diana Vreeland foi editora de moda da Harper's Bazaar por 26 anos e editora-chefe da Vogue entre 1963 e 1971. Seu ponto de vista surpreende até hoje pelo frescor incomparável e abertura para o futuro.

Glamour

Este livro dá a real medida das inúmeras vertentes do artista e homem de cultura Thomaz Farkas, prestigiado internacionalmente por seus enquadramentos fotográficos marcantes, um dos criadores da moderna fotografia brasileira. Enfoca, também, sua não menos importante experiência como cineasta, quando, entre 1964 e 1972, levou os diretores e técnicos da "Caravana Farkas" pelo interior brasileiro, tornando-se nome seminal do moderno filme documentário no país. Com 73 fotos coloridas inéditas realizadas no Nordeste e do Norte brasileiros, Notas de viagem inclui um precioso registro fotográfico realizado durante uma filmagem no rio Negro em companhia do zoólogo e compositor Paulo Vanzolini e do cineasta Geraldo Sarno, para um longa-metragem sobre a região cujos negativos foram, infelizmente, perdidos. Além de ensaios sobre a série em cores, o livro reúne entrevista, cronologia, bibliografia e filmografia completa, abordando amplamente - com auxílio de fotos do arquivo pessoal do fotógrafo - as diferentes atividades do incansável Farkas.

Notas de Viagem

Este livro foi feito para oferecer todas as ferramentas para que você possa explorar qualquer cenário e dissecá-lo em prol do potencial da fotografia. Servirá como um guia de treinamento em que poderá aprender como transformar objetos comuns em deslumbrantes elementos fotográficos. Através da constante prática, aprenderá a ser mais engenhoso com as condições do ambiente e da luz. Em vez de apenas encontrar uma van branca estacionada na rua, você irá enxergá-la como um refletor de luz. Onde as pessoas veem um edifício comum de escritórios, você irá enxergá-lo através da sua geometria, do seu formato, da sua simetria e do seu reflexo. E saberá exatamente como incorporar esses recursos às suas fotografias. Fotografar é muito interessante para mim, pois parece que o potencial criativo não possui limites. As páginas deste livro contêm um sistema organizado que desenvolvi como um curioso da fotografia. Sabemos que existem alguns artistas que conseguem criar incríveis fotografias em qualquer lugar e a qualquer hora. Eu queria ter este dom! Tenho um imenso respeito pelos fotógrafos de arte, pois, para mim, a arte permite-lhes criar visuais mágicos. Mas a fotografia é como um cavalo indomável: se não possui um plano, a paciência e a dedicação necessária para entendê-lo, ele fugirá e deixará uma bagunça completa para trás. No entanto, caso seja domado, ele irá recompensá-lo mais do que possa imaginar. Foi através dessa paixão e desse desejo que o sistema de aprendizado que você está prestes a ler foi criado.

A Prática da Fotografia Perfeita

A artista traz a série "Apagamentos", na qual retrabalha fotografias feitas pela polícia técnica. Esse resgate de rostos e cenas anônimos, revelando crimes e tragédias particulares, é dotado de uma narrativa de alto impacto e funciona, sobretudo, como um "documento da amnésia": cenas que por pouco não foram apagadas ganham, aqui, ares de ficção literária. Consagrada no cenário artístico internacional, Rennó tem a monografia O arquivo universal e outros arquivos publicada por esta editora.

Fotoportátil 3. Rosangela Renno

Na publicação 'Rio, de Marc Ferrez', é possível entender a evolução urbana entre a segunda metade do século XIX e o início do XX.O legado de Marc Ferrez pode ser pesquisado em profundidade graças à preservação de seus milhares de negativos e centenas de fotografias originais de época que integram a Coleção Gilberto Ferrez, hoje pertencente ao Instituto Moreira Salles. Esses negativos originais em vidro foram digitalizados para o livro 'Rio' em alta resolução, o que permite uma imersão nos detalhes desse conjunto de imagens.

Rio, de Marc Ferrez

Vivemos em um mundo cada vez mais saturado de imagens, o que é uma prova do papel primordial exercido pela fotografia na comunicação humana. No entanto, fotografar o mundo e lê-lo por meio de fotos são atos menos simples do que poderíamos pensar. A final, tais atos influenciam a forma como compreendemos a realidade e a nós mesmos. É justamente por isso que devemos entender como e por que uma fotografia funciona e o que ela significa. Resumido, precisamos nos adiantar à teoria da fotografia. Como ler uma fotografia apresenta uma clara introdução à análise visual da fotografia. Ao fazer uma abordagem histórica do desenvolvimento desse tipo de arte, Richard Salkeld nos oferece uma obra compreensível e lindamente ilustrada, resultante das reflexões que foram surgindo em torno das mais diversas imagens. Este livro possibilita uma fácil aproximação à teoria em que está encerrada a prática fotográfica contemporânea, tornando-se, assim, um guia básico para entender o papel fundamental que a fotografia tem na sociedade atual e em nosso ambiente cotidiano.

Como Ler Uma Fotografia

Dando prosseguimento à reflexão sobre as relações entre fotografia e artes visuais nas primeiras décadas do século XX, a autora realizou uma investigação ampla em bibliotecas de São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Buenos Aires, Madri, Lisboa,Nápoles, Roma e Paris. Desse modo, a autora teve acesso a um conjunto de fontes qualificadas, que lhe permitiram aprofundar a discussão sobre as relações entre fotografia e surrealismo e sobre a constituição do conceito de nova visão. No caso do surrealismo, foram privilegiados quatro aspectos: 1 - a presença de imagens fotográficas em alguns livros de André Breton, 2 - as colagens de Max Ernst, 3 - os desenhos-colagem de Joan Miró, 4 - a prática fotográfica de Man Ray. A análise da nova visão deteve-se em três eixos: 1 - László Moholy-Nagy, 2 - Aleksandr Ródtchenko, 3 - a repercussão do novo ideário fotográfico no Brasil através das figuras de Mário de Andrade, Thomaz Farkas, José Yalenti, German Lorca, Geraldo de Barros e das revistas S.Paulo e O Cruzeiro.

O Desafio do Olhar

Resultado de pesquisas feitas em onze países do continente, ao longo de quatro anos, o volume Fotolivros latino-americanos é o projeto mais amplo já realizado de documentação sobre livros de fotografia na América Latina. Coordenado pelo curador e historiador espanhol Horacio Fernández, com o apoio de um conselho de curadores de cinco nacionalidades, o trabalho elenca as 150 publicações mais importantes no gênero, lançadas entre o início do século XX e o do atual século. Um dos critérios de seleção foi o de contemplar apenas projetos nos quais o fotógrafo tem um papel ativo na realização do livro, em conjunto com o designer gráfico e o editor. O projeto, desenvolvido conjuntamente pelas editoras RM, que publica a versão em espanhol, Aperture (Estados Unidos) e Images en Manoeuvre (França), reproduz a capa e algumas páginas internas dos títulos selecionados. São trabalhos de grandes artistas como Horacio Coppola, Claudia Andujar, Boris Kossoy, Paz Errázuriz, Manuel Álvarez Bravo, Miguel Rio Branco e Paolo Gasparini. Mais do que uma história da fotografia no continente, Fotolivros latino-americanos funciona como um panorama estético, social e cultural da América Latina.

Fotolivros Latino-Americanos

Descubra uma nova maneira de ver o mundo e, ao mesmo tempo, aprimorar suas habilidades fotográficas em composição, exposição, iluminação, objetivas e observação. Use este diário se quer tirar fotos incríveis é uma divertida seleção de imagens inspiradoras de fotógrafos aclamados para estimular você a se tornar mais criativo com sua câmara. Crie seu álbum de fotos altamente pessoal fixando suas fotos ou simplesmente consulte o livro quando você estiver sem ideias. Quaisquer que sejam seus interesses específicos - seja fotografia de rua, de estúdio, natureza-morta, paisagem ou retrato - você está livre para interpretar as sugestões como quiser. Então, escolha uma página, pegue sua câmera e deixe suas ideias e imaginação ganharem asas!

Use Este Diário Se Quer Tirar Fotos Incríveis

O fotógrafo José Bassit percorreu sete estados brasileiros, entre 1998 e 2003. Desse percurso resultou um conjunto com 101 imagens que mostram a religiosidade brasileira com respeito, senão com fé. Distante do lugar comum de retratar festas e manifestações populares para encontrar um país nos seus momentos de louvação, o livro é um retrato de um povo em busca do seu próprio rosto, de sua memória e ancestralidade. Rituais de nascimento, vida e morte alternam-se em festas como a romaria de São Francisco das Chagas, em Canindé, no Ceará; o Ofício das Trevas na Semana Santa de São João Del Rey, em Minas Gerais; ou o transe nas areias de Iemanjá, na Praia Grande, em São Paulo. Em preto e branco, as imagens reforçam cada olhar e jogo de sombras, equiparando-se, intuitivamente, à intenção de cada personagem e de cada comunidade.

Imagens Fieis

Em um só livro, tudo o que você precisa para aproveitar todo o potencial de sua câmera digital.  Lições passo a passo.  - Dicas práticas  - Fundamentos  - Inspiração   Faça fotos como um profissional.   Este é um curso completo, cheio de dicas práticas profissionais. Aprenda tudo o que precisa para usar melhor a sua Nikon: exposição, histogramas, processamento RAW, equilíbrio de branco, lentes e funções especiais, além de 29 projetos para desenvolver sua técnica e criatividade.

Guia Definitivo Para DSLR Nikon - Volume 3

O fotógrafo publica aqui parte de seu célebre ensaio "Mecânica do desejo". Premiado pela Associação Paulista de Críticos de Arte em 1988, a série tornou-se um marco histórico da fotografia pós-moderna brasileira. O volume traz, ainda, uma série de imagens que trabalham o conceito da sensualidade das formas.

Fotoportátil 4. Antonio Saggese

Ler cinema não é fácil! Então, quais são as ferramentas necessárias para decifrar um filme? Lendo as imagens do cinema deixa de lado a crítica cinematográfica comum e, ao apresentar as ferramentas de interpretação do plano, da sequência e do filme, nos ensina a olhar imagens do cinema e a escutar filmes, utilizando a metodologia da análise fílmica baseada na história do cinema. Enfim, um livro que explora os diversos frutos e vertentes produzidos pela sétima arte.

Lendo as Imagens do Cinema

A experimentação em fotografia. O artista que trouxe o Surrealismo para uma nova arte. Man Ray (1890-1976) é indisputavelmente um dos artistas mais originais do século vinte. Os seus estudos revolucionários sobre a fotografia de nus, sobre as produções de moda e sobre o retrato abriram um novo capítulo na história da fotografia. Emmanuel Radnitzky, o seu verdadeiro nome, nasceu em Philadelphia e iniciou a sua carreira artística em Nova Iorque. Em 1921 mudou-se para Paris, onde foi recebido de braços abertos pelos círculos Dadaístas e Surrealistas. Man Ray experimentou incansavelmente novas técnicas fotográficas, sendo a exposição múltipla, a raiografia e a solarização algumas das mais conhecidas. As suas composições revelam os nus e apresentam os objetos, sempre de forma estranha, erótica, sinistra, através de imagens perturbadoras que transformam a nossa percepção da realidade. Este livro reúne uma coleção dos seus trabalhos mais icónicos, outros inéditos, ou, menos conhecidos, que melhor ilustram o seu poder visionário e singular.

Man Ray

´Nos trilhos do progresso - A Ferrovia no Brasil Imperial vista pela Fotografia´ traz nesta edição a história do patrimônio (material e imaterial) representado pela estrada de ferro brasileira propiciando ao leitor o resgate do significado culturalde sse acervo por meio de um breve resumo da trajetória fotográfica brasileira, o qual destaca a importância das principais documentações existentes no país. Com textos elaborados por Pedro Karp Vasquez e prefácio de Rubens Fernandes Filho. Edição bilin güe português-inglês.

Nos Trilhos do Progresso. A Ferroviano Brasil Imperial Vista Pela Fotografia

 Guia avançado para corrigir, refinar e aplicar efeitos criativos em suas fotos   Saiba usar recursos de correção e edição.   Técnicas explicadas por profissionais.   Tutoriais para fotos muito mais criativas.   Veja como usar pré-ajustes e refinar suas imagens.   Tenha controle de cores com recursos de impressão.   Domine a câmara escura e crie belos efeitos especiais.   Conheça o Módulo Print para obter impressões perfeitas.   Veja como processar arquivos RAW e até transformar o dia em noite.   Obtenha retratos profissionais com técnicas especiais de retoque.

Aprenda na Prática. Lightroom - Volume 2

Nesta edição, a ZUM discute o uso da fotografia na obra de Regina Silveira através das séries Brazil Today (1977) eEnigmas (1981). Outros destaques são um perfil crítico do fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado, partindo de seu projeto mais ambicioso, Gênesis; entrevista exclusiva com a fotógrafa norte-americana Nan Goldin; seleção dos melhores fotolivros da história feita pelo crítico inglês Gerry Badger; um ensaio do fotógrafo e cineasta A. C. d'Ávila(1955-1997) na Estação da Luz, feito no fim dos anos 1970; um perfil da aventureira Lee Miller (1907-1977); fotografias inéditas do mineiro Eustáquio Neves; portfólio da japonesa Rinko Kawauchi; e um obituário do fotógrafo californiano Lewis Baltz (1945-2014).

Zum. Fotografia Contemporânea - Volume 8

Alguns dos destaques desta edição: Zum publica as fotografias do antropólogo Eduardo Viveiros de Castro, editadas com exclusividade pelo fotógrafo Miguel Rio Branco. Outro destaque é o resgate das fotografias do americano George Love (1937-1995). A jornalista Dorrit Harazim narra a história da premiada fotógrafa mexicana Graciela Iturbide. Zum analisa a relação do artista chinês Ai Weiwei com a fotografia e a internet. No centenário de nascimento de Saul Bellow (1915-2005), prêmio Nobel de literatura, Zum traz um texto em que o romancista discute o uso da fotografia na imprensa e o constrangimento de ser fotografado. O último trabalho do italiano Ugo Mulas (1928-1973), famoso por registrar as Bienais de Veneza e a cena artística de seu país, é publicado na íntegra nesta edição da revista.

Zum. Fotografia Contemporânea - Volume 9

Assim como na premiada série Antropologia da face gloriosa, Arthur Omar procura extrair sentidos ocultos sob a aparência da imagem fotográfica. Neste livro, com textos esclarecedores do próprio artista, a paisagem e o homem amazônicos escapam dos registros ecológico, turístico e jornalístico. Ao transformar cores e superpor e espelhar imagens, Omar mostra a Amazônia como um lugar de ressonâncias míticas e magnéticas, renovando a iconografia da região.

O Esplendor dos Contrários

Foi-se o tempo em que os convidados eram colocados lado a lado para uma série de fotografias previsíveis, posadas e artificiais. Hoje, mais do que nunca, os casais querem se lembrar do dia do seu casamento – e de todos os momentos que o antecedem – com fotografias espontâneas e álbuns de design diferenciado. Este livro é uma fonte de inspiração que mostra como capturar a verdadeira essência e o clima desse dia tão especial e cheio de emoções. Esteja você fotografando o casamento de um amigo, tentando entrar no ramo ou buscando renovar a sua abordagem, neste livro você vai encontrar tudo o que precisa: - Conheça as últimas novidades sobre equipamentos digitais e tenha uma visão profissional das principais técnicas para fotografar toda a ação. - Fotografias de casamento posadas e formais são coisa do passado. Domine as técnicas de reportagem dos casamentos modernos e capture o real espírito do evento e a personalidade do casal e dos convidados. - Descubra os segredos para criar retratos e álbuns de casamento personalizados e contemporâneos.

Fotografia de Casamento. Guia de Campo

A Cosac Naify lança cinco novos títulos da mais prestigiada coleção de livros de fotografia do mundo – Josef Koudelka, Lewis Carroll, Robert Capa, Edward Steichen e André Kerstész. A Photo Poche foi concebida por Robert Delpire na França, em 1982, como uma coleção de introdução à fotografia. Atualmente, é publicada em sete países pelas mais renomadas editoras de arte e fotografia, reunindo mais de 150 títulos, entre monografias e volumes temáticos. Com formato portátil e preço acessível, a coleção busca ampliar a formação visual de seu público e ao mesmo tempo divulgar a obra de grandes fotógrafos. Em cada volume, o leitor encontra uma seleção criteriosa de imagens, acompanhada de texto de apresentação, biografia e bibliografia. Em 2011, a Cosac Naify lançou no Brasil os cinco primeiros títulos da coleção: Henri Cartier-Bresson, Man Ray, Sebastião Salgado, Helmut Newton e Elliott Erwitt.

Coleção Photo Poche - Caixa 2. Volumes 6 a 10

Exposição é um conceito enganosamente simples na fotografia e que sempre foi objeto de fascinação tanto para fotógrafos amadores como para profissionais. Os avanços recentes na tecnologia digital modificaram as maneiras como a exposição pode ser manipulada e isso, por sua vez, levou os fotógrafos a refletirem mais sobre os resultados que podem atingir se compreenderem as variáveis de abertura, ISO e tempo. Em Exposição Perfeita, o fotógrafo e escritor Michael Freeman conduz o leitor por esta área difícil e dinâmica, apresentando um método claro e acessível – que divide as situações de exposição em 12 tipos e é enriquecido com ilustrações de fluxos de trabalho, histogramas e exemplos altamente visuais – para explorar as sutilezas do assunto. Algumas fotografias do livro são melhor visualizadas na tela do computador.

Exposição Perfeita

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