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Livros sobre Fotografia

20/09/2017

O FotoClipping traz uma seleção eclética de livros de fotografia para você que curte ou que trabalha com essa forma de arte tão apaixonante.

Ensaios teóricos, guias de uso de Photoshop e Lightroom, publicações sobre artes visuais, livros que ensinam técnicas fotográficas e portfólios de fotógrafos famosos fazem parte da lista, que você pode consultar para completar sua biblioteca ou para presentear alguém especial.

As obras catalogadas são atualizadas constantemente, ou seja, você sempre vai encontrar apenas aquelas que estão disponíveis no mercado brasileiro. Boa leitura!

O fotógrafo Miguel Rio Branco (1946) reúne em Maldicidade fotografias que retratam cenas urbanas de metrópoles de diversas partes do mundo – Japão, EUA, Brasil, Cuba, Peru –, captadas entre 1970 e 2010. Com seu olhar poético, aborda o isolamento de marginalizados, como prostitutas, cães de rua e mendigos.  O artista possui obras no acervo de coleções públicas e particulares européias e americanas, dentre elas: MAM-RJ; MAM-SP; MASP; Centro George Pompidou, Paris; San Francisco Museum of Modern Art; Stedelijk Museum, Amsterdam; Museum of Photographic Arts of San Diego e Metropolitan Museum of New York.

Maldicidade

Saído de um bairro simples e industrial, ele ampliou seus domínios até atingir o outro lado do planeta, Tóquio. Com isso, inspirou um exército de jovens que hoje sonham com uma carreira de sucesso no mundo da moda. Alexandre também expandiu as possibilidades desse universo criativo, enquanto linguagem e como negócio, tornando-se uma marca ousada e ao mesmo tempo rentável. Refazendo a trajetória da difusão da imagem e de sua importância para a modernidade, Charles Cosac destaca uma das mais relevantes características do estilista, a de construtor de imagens, e mostra como suas raízes familiares e religiosas estão por trás de um talento raro e cheio de contradições. No prefácio, Alvaro Machado contextualiza a atuação do criador, revendo o papel de Dener, Conrado Segreto e outros antecessores, num pequeno histórico. A programação visual do livro, assim como a escolha apurada das fotos, colaboram para a síntese daquele que é um dos maiores estilistas do país.

Alexandre Herchcovitch - Coleção Moda Brasileira

Para John Berger — assim como para Walter Benjamin, Susan Sontag e Roland Barthes —, a fotografia era uma área de interesse especial, mas não uma especialidade. Eles a abordaram não com a autoridade de curadores ou de historiadores, mas como ensaístas. Para entender uma fotografia reúne 24 ensaios de Berger, organizados cronologicamente e escritos ao longo de mais de quarenta anos. O autor se vale de literatura, filosofia, psicanálise e metafísica para tratar de fotógrafos como Henri Cartier-Bresson, André Kertész e Sebastião Salgado. Berger também se dedica a refletir sobre o lugar da fotografia entre as belas-artes, reler criticamente a obra de Sontag ou enfrentar o dilema que ronda a veiculação de imagens de violência. Para entender uma fotografia foi organizado por Geoff Dyer, também autor de uma introdução em que explica: “À medida que Berger examina fotografias e delas extrai histórias ― tanto as que revela como as que ficam ocultas ―, o papel de crítico e questionador de imagens dá lugar à vocação e ao abraço do contador de histórias”.

Para Entender Uma Fotografia

Este livro foi feito para oferecer todas as ferramentas para que você possa explorar qualquer cenário e dissecá-lo em prol do potencial da fotografia. Servirá como um guia de treinamento em que poderá aprender como transformar objetos comuns em deslumbrantes elementos fotográficos. Através da constante prática, aprenderá a ser mais engenhoso com as condições do ambiente e da luz. Em vez de apenas encontrar uma van branca estacionada na rua, você irá enxergá-la como um refletor de luz. Onde as pessoas veem um edifício comum de escritórios, você irá enxergá-lo através da sua geometria, do seu formato, da sua simetria e do seu reflexo. E saberá exatamente como incorporar esses recursos às suas fotografias. Fotografar é muito interessante para mim, pois parece que o potencial criativo não possui limites. As páginas deste livro contêm um sistema organizado que desenvolvi como um curioso da fotografia. Sabemos que existem alguns artistas que conseguem criar incríveis fotografias em qualquer lugar e a qualquer hora. Eu queria ter este dom! Tenho um imenso respeito pelos fotógrafos de arte, pois, para mim, a arte permite-lhes criar visuais mágicos. Mas a fotografia é como um cavalo indomável: se não possui um plano, a paciência e a dedicação necessária para entendê-lo, ele fugirá e deixará uma bagunça completa para trás. No entanto, caso seja domado, ele irá recompensá-lo mais do que possa imaginar. Foi através dessa paixão e desse desejo que o sistema de aprendizado que você está prestes a ler foi criado.

A Prática da Fotografia Perfeita

O Guia Definitivo para DSLR Canon - Volume 3 traz tudo o que os amantes da fotografia precisam saber para dominar todos os recursos de sua câmera digital. Além de mostrar detalhadamente tudo o que sua Canon é capaz de fazer, este volume inclui sete lições práticas para você treinar. Um livro indispensável para quem precisa evoluir na fotografia.

Guia Definitivo Para DSLR Canon - Volume 3

Pássaros silvestres do interior do Mato Grosso, caça-níqueis em um galpão de Belo Horizonte, metralhadoras de São Paulo são alguns dos “modelos” de Bob Wolfenson em seu segundo livro pela Cosac Naify. Registros dos mais diferentes objetos (e animais) apreendidos pela polícia em diferentes regiões do país, as fotografias se revelam elas mesmas apreensões de uma certa realidade brasileira. Mas mais do que críticas ou elogios à atuação do Estado, os trabalhos aqui reunidos dialogam com o próprio ato de fotografar. Em imagens que lembram naturezas-mortas, o fotógrafo paulistano deixa claro um fundamento central da arte de capturar imagens. Como salienta o cineasta Carlos Nader em texto de apresentação do volume, “Wolfenson nos lembra que a própria fotografia é em sua essência também uma apreensão, uma captura.”

Apreensões

Exercícios passo a passo para melhorar suas fotos em 20 semanas.  Programa passo a passo, perfeito para iniciantes. Este livro vai ensinar você a fazer excelentes fotos em 20 semanas ou menos.   Cada um dos 20 módulos combina tutoriais amigáveis, exercícios criativos passo a passo, e tratamentos essenciais em imagens para facilitar o entendimento sobre cada tema. No final de cada módulo há um teste para avaliar seu aprendizado.   Recheado de dicas práticas e excelentes imagens, o Curso Completo de Fotografia Digital ajudará a extrair todo o potencial de sua câmera, para que você pare de "tirar" fotos e comece a "fazer" excelentes imagens como um fotógrafo profissional.   Semana 1: Faça suas primeiras fotos  Semana 2: Foco  Semana 3: Como usar os modos de disparos  Semana 4: Consiga a exposição correta  Semana 5: Obtenha o contraste correto  Semana 6: Como usar a profundidade  Semana 7: Objetivas  Semana 8: Objetivas grande angulares  Semana 9: Teleobjetivas  Semana 10: Faça fotos em Close-up  Semana 11: Transmita momento  Semana 12: Como compor  Semana 13: Componha como um profissional  Semana 14: Lições sobre as cores  Semana 15: As cores da luz  Semana 16: Como usar a luz natural  Semana 17: Como usar o flash  Semana 18: Fotos com pouca luz  Semana 19: Preto e branco  Semana 20: Trabalhe em um projeto.

Curso Completo de Fotografia Digital

 Sobre fotografia  , ganhador do National Book Critic Circle Award de 1977, é um livro que fez história no âmbito dos estudos da imagem. Publicado originalmente no Brasil em 1983, reúne seis ensaios escritos na década de 70, em que a romancista e filósofa Susan Sontag analisa a fotografia como fenômeno de civilização desde o aparecimento do daguerreótipo, no século XIX. O resultado é uma história social da  visão  , demonstrando seu lugar central na cultura contemporânea.   Sontag extrapola os domínios da técnica da fotografia, enfoque que desliga a prática fotográfica do quadro social que a inventa e a consome. Abrangentes e reflexivas, as análises dialogam com a filosofia, a sociologia, a estética e a arte pictórica. A erudição da autora não se traduz, porém, em hermetismo. Seu estilo é simples, direto, leve e sedutor, marca de uma das mais atuantes intelectuais da atualidade.   "A realidade, como tal, é redefinida pela fotografia", escreve ela ao discutir as relações entre os acontecimentos e as imagens produzidas a partir deles. Sontag mostra como as noções de fato e representação se embaralham nas sociedades industriais e consumistas, onde "tudo existe para terminar numa foto".

Sobre Fotografia

212 páginas com conceitos, técnicas, dicas e tutoriais para você aprender a fotografar pessoas.   Dividido em cinco capítulos, Fotografia de Retrato Sem Segredos aborda os principais aspectos para você dominar um dos tipos de imagem mais populares que existem: fotos de pessoas.   Conceitos básicos como foco, enquadramento, exposição, plano de fundo e muitos outros são explicados de forma objetiva e visual, com diagramas, menus e comparações lado a lado de uma mesma foto feita com configurações diferentes.   O livro traz também cinco ensaios com temas diferentes feitos por fotógrafos amadores acompanhados por profissionais renomados, que avaliam o trabalho de seus “aprendizes” e compartilham dicas preciosas para quem quer se especializar em fotos sensuais, de crianças, casamento, books ou moda.   O leitor descobre ainda os principais segredos de uma das ferramentas mais essenciais em tempos de fotografia digital: o Photoshop.   Entre os diversos tutoriais apresentados, há técnicas para ajustar exposição, remover imperfeições da pele, aplicar efeitos cor em fotos PB e criar composições impactantes combinando imagens diferentes.

Fotografia de Retrato sem Segredos

O Olho do Fotógrafo é um livro que aborda o design como fator mais importante na criação de uma imagem fotográfica de sucesso. A habilidade de enxergar o potencial para uma imagem forte e depois organizar os elementos gráficos em uma composição atraente e eficiente sempre foi crucial no ato de fotografar, segundo o autor Michael Freeman. O autor demonstra que a fotografia digital trouxe um aspecto novo e motivador ao design, por sua resposta rápida e suas possibilidades de edição, e isso teve um efeito profundo no modo como os fotógrafos fazem suas fotos. Essencial para fotógrafos modernos, o livro O Olho do Fotógrafo explora todas as abordagens de composição e de design tradicionais e, principalmente, trata de técnicas digitais como a costura de imagens e a imagem HDR, que usam novas tecnologias para ampliar as possibilidades do meio sem comprometer a visão do fotógrafo.

O Olho do Fotógrafo. Composição e Design Para Fotografias Digitais Incríveis

Basta entrarmos em qualquer livraria que nos deparamos com uma grande variedade de livros de fotografia, alguns técnicos e outros artísticos, no entanto, em meio a tanta opção existe um espaço que até hoje não era preenchido: o de um livro de fotografia que trate desta arte como um estilo de vida, uma fonte de inspiração, uma forma de se viver mais e melhor; que inspire as pessoas através da prática da fotografia e do despertar do artista presente dentro de cada um de nós, contendo uma dose perfeita de imagens de tirar o fôlego, truques, poderosas dicas práticas e razões para que todos possam viver uma vida digna de ser vivida e capturada. Os quatro grandes objetivos deste livro são Inspirar, Surpreender, Motivar e Ensinar. O leitor irá se inspirar pelo estilo de vida que é possível para qualquer um quando se começa a valorizar liberdade acima de outras coisas; vai se surpreender com fotografias incríveis e de vários estilos capturadas pelos irmãos Polesso ao redor do mundo nos cinco continentes, assim como se motivará a explorar mais e capturar mais imagens e momentos. Além disso, o leitor aprenderá segredos e truques práticos de fotografia que são semeados ao longo do livro, seja nas dezenas de fotos comentadas e discutidas, onde os autores contam como exatamente cada foto foi capturada, incluindo detalhes técnicos e artísticos, ou ao longo da revelação dos cinco passos para fotos sensacionais de Cara da Foto. Seja você um fotógrafo profissional, um apaixonado por fotografia ou apenas um entusiasta da arte, este livro é algo diferente de tudo que já viu.

Cara da Foto. Um Guia não Tradicional Para Se Capturar Fotos Espetaculares com Qualquer Equipamento

Esquemas de luz, guia de poses, direção e acessórios para você fazer fotos profissionais, de newborn até os 10 anos.  Guia de Posos  Um manual de referências com 118 possibilidades para fotografar a criança de newborn aos 10 anos.   Esquemas de Luz  Veja o equipamento adequado para produzir ensaios no estúdio ou sessões em casa ou ao ar livre.   Fotos mês a mês  Como cobrar pelo trabalho e a estratégia para fidelizar o cliente e garantir um faturamento regular.

Fotografia de Crianças

 As fantásticas e divertidas fotos de cães debaixo d’água que se tornaram uma sensação em todo o mundo.    De fora, parece simples: um cachorro dá um salto, mergulha e então volta à superfície molhado e triunfante, com uma bola na boca.    Debaixo d’água, porém, o que vemos é um caótico balé de dentes e bolhas, patas se movendo, pelos e orelhas levados pela corrente. De uma Labrador mergulhando a um Dachshund submerso, cada cachorro mostra uma personalidade diferente: alguns nadam despreocupadamente, enquanto outros arqueiam os corpos com o foco e a determinação de um tubarão.    Em mais de oitenta fotos,  Seth Casteel  , premiado fotógrafo de bichinhos de estimação e ativista em defesa dos direitos dos animais, mostra um novo lado de nossos velhos amigos com vibrantes fotografias subaquáticas. Cada imagem explode em alegria e vivacidade, uma marcante lembrança de que mesmo no mais amável e domesticado cãozinho há uma força primitiva.    Impresso em cores e papel couché, Cachorros submarinos foi escolhido o melhor livro-presente pelas revistas Entertainment Weekly e O, The Oprah Magazine.    “Surpreendente e divertido.” The New York Times.    “Diferente de tudo que você já viu.” CNN    “É impossível folhear Cachorros submarinos sem sorrir. Um livro delicioso.” BookPage

Cachorros Submarinos

No mundo contemporâneo, as aparências substituíram a realidade. No entanto, a fotografia, uma tecnologia historicamente a serviço da verdade, continua desempenhando uma função de mecanismo estrutural da consciência moderna: a câmera não mente, cada fotografia é uma evidência. A partir de vivências pessoais, o autor critica esta crença e reflete sobre aspectos fundamentais da criação e da cultura atual.

O Beijo de Judas

Livro indispensável e uma referência necessária para todos os que se interessam por conhecer as técnicas da arte teatral, mais especificamente do teatro popular, que conseguem sensibilizar o espectador e motivá-lo a ficar atento à sequência da narrativa dramática. É também uma obra que alia o conhecimento vivido dessas técnicas ao contexto mais amplo da cultura, mostrando como os procedimentos da representação descortinam uma realidade mais densa do que aquela veiculada pela simples informação.

Manual Mínimo do Ator

Descubra uma nova maneira de ver o mundo e, ao mesmo tempo, aprimorar suas habilidades fotográficas em composição, exposição, iluminação, objetivas e observação. Use este diário se quer tirar fotos incríveis é uma divertida seleção de imagens inspiradoras de fotógrafos aclamados para estimular você a se tornar mais criativo com sua câmara. Crie seu álbum de fotos altamente pessoal fixando suas fotos ou simplesmente consulte o livro quando você estiver sem ideias. Quaisquer que sejam seus interesses específicos - seja fotografia de rua, de estúdio, natureza-morta, paisagem ou retrato - você está livre para interpretar as sugestões como quiser. Então, escolha uma página, pegue sua câmera e deixe suas ideias e imaginação ganharem asas!

Use Este Diário Se Quer Tirar Fotos Incríveis

Esse livro explica o funcionamento da câmera fotográfica, compara as características disponíveis nos diferentes tipos de câmeras, aborda elementos técnicos, como lentes ou objetivas, exposições e profundidade de campo, indica os acessórios corretos para cada necessidade e dá dicas criativas na arte da boa fotografia. Dessa forma, John Hedgecoe percorre todos os primeiros passos sobre como produzir retratos, fotografar cenas cotidianas, a arquitetura e a natureza. Tudo isso ilustrado com imagens das mais diferentes regiões do mundo!

O Novo Manual de Fotografia

Em suas mais de 32 viagens, feito a pé, de avião, a bordo de navios, canoas e até mesmo a bordo de balões, com extremos de calor e condições de frio extremo e muitas vezes em condições perigosas, Salgado criou uma coleção de imagens que mostram a natureza, os animais e os povos indígenas com um brilho cativante. Usando apenas preto e branco, Salgado infunde textura complexa para as suas fotografias de modo que até mesmo os menores detalhes são importante. O que encontramos em Gênesis? Animal e vulcões dos pingüins de Galápagos, leões marinhos, biguás e baleias na Antártida e no Atlântico Sul; jacarés e onças no Brasil, os leões, leopardos e elefantes africanos, a tribo dos Zo'é isolado na maioria nas profundezas da selva amazônica, a Papua Ocidental Neolítico korowaide etnia; Dinka gado nômades no Nenets nômades do Sudão e os seus rebanhos de renas no Círculo Polar Ártico, as comunidades florestais nas Ilhas Mentawai oeste de Sumatra, os icebergs a Antártida vulcões África Central e na Península de Kamchatka, os desertos do Saara, os rios Negro e Amazonas Yurua, os desfiladeiros do Grand Canyon, as geleiras do Alasca e muito mais.

Genesis

Resultado de pesquisas feitas em onze países do continente, ao longo de quatro anos, o volume Fotolivros latino-americanos é o projeto mais amplo já realizado de documentação sobre livros de fotografia na América Latina. Coordenado pelo curador e historiador espanhol Horacio Fernández, com o apoio de um conselho de curadores de cinco nacionalidades, o trabalho elenca as 150 publicações mais importantes no gênero, lançadas entre o início do século XX e o do atual século. Um dos critérios de seleção foi o de contemplar apenas projetos nos quais o fotógrafo tem um papel ativo na realização do livro, em conjunto com o designer gráfico e o editor. O projeto, desenvolvido conjuntamente pelas editoras RM, que publica a versão em espanhol, Aperture (Estados Unidos) e Images en Manoeuvre (França), reproduz a capa e algumas páginas internas dos títulos selecionados. São trabalhos de grandes artistas como Horacio Coppola, Claudia Andujar, Boris Kossoy, Paz Errázuriz, Manuel Álvarez Bravo, Miguel Rio Branco e Paolo Gasparini. Mais do que uma história da fotografia no continente, Fotolivros latino-americanos funciona como um panorama estético, social e cultural da América Latina.

Fotolivros Latino-Americanos

Pensei que fosse só eu é um livro de instantes fotográficos de Romulo Fialdini. Trata-se de um arquivo de tempos diminutos, de recortes finitos de tempo, apartados do fluxo da vida. Suas páginas-paisagens são reminiscências de um caminhar solitário em busca de um mergulho lento por entre as destrezas do que é estar vivo. São como uma pausa ao ritmo do consumo das imagens rápidas atadas aos apelos artificiais. O fotógrafo capta imagens de arquitetura, paisagens naturais e retratos. A curadora Galciani Neves pesquisou os arquivos do profissional e o ajudou a escolher 90 fotografias P&B que compõem a obra, publicada pela editora Superbacana + com apoio da Cosac Naify. Com tiragem inicial de 1000 exemplares, 100 deles têm formato de livro-objeto, em caixa acrílica, numerados, assinados e acompanhados de jogo da memória baseado nas fotos do livro.

Pensei Que Fosse Só Eu

Alexandre Herchcovitch 1:1 é organizado em várias entrevistas inéditas e exclusivas feitas por pessoas do mundo da moda a Alexandre. Em suas respostas, o estilista trata de assuntos como a rotina da confecção, os métodos de criação, as constantes obsessões que envolvem o mundo criativo de Herchcovitch e também as mudanças pelas quais o estilista passou desde sua fase mais underground até a consolidação de sua carreira. Ricamente ilustrado (inclusive por um ensaio inédito de Bob Wolfenson), 1:1 ainda traz, além das entrevistas, comentários de Álvaro Machado e textos de Fernanda Young e Charles Cosac, e se apresenta como um livro fundamental para entender não só o universo criativo de Alexandre Herchcovitch, mas através dele, a moda brasileira nos últimos vinte anos.

1.1. Alexandre Herchcovitch. 20 Anos

Em um só livro, tudo o que você precisa para aproveitar todo o potencial de sua câmera digital.  Lições passo a passo.  - Dicas práticas  - Fundamentos  - Inspiração   Faça fotos como um profissional.   Este é um curso completo, cheio de dicas práticas profissionais. Aprenda tudo o que precisa para usar melhor a sua Nikon: exposição, histogramas, processamento RAW, equilíbrio de branco, lentes e funções especiais, além de 29 projetos para desenvolver sua técnica e criatividade.

Guia Definitivo Para DSLR Nikon - Volume 3

Walker Evans (1903-75) foi um dos principais fotógrafos da paisagem construída e da sociedade norte-americana de meados do século xx. Em seu “estilo documental”, retratou lojas de departamento em Chicago, cartazes publicitários, passageiros do metrô de Nova York, fazendeiras no Alabama. Contribuiu enormemente para o gênero do fotolivro, sobretudo com o seminal American Photographs (1938), tido por muitos como o primeiro fotolivro moderno. Documentando os efeitos da Grande Depressão pela Farm Security Administration, como fotojornalista da revista Fortune ou em seus trabalhos mais autorais, sua obra foi inspiração para Robert Frank e outros importantes fotógrafos de seu país.

Walker Evans - Coleção Photo Poche

"Em 1985, saía pela editora Contrejour o primeiro livro de Sebastião Salgado: Outras Américas. A coletânea de fotografias é fruto das inúmeras viagens que Salgado fez entre 1977 e 1984, revisitando a América Latina e evocando a persistência das culturas camponesas e indígenas. O poder de convicção das fotos em preto e branco, sua força plástica, o projeto gráfico de Lélia Salgado, tudo isso contribuiu para o sucesso deste livro que obteve o prêmio Premier Livre Photo, foi lançado em quatro línguas e se esgotou em poucos meses. Tornado mítico ao longo do tempo, o livro ganha enfim uma segunda edição, que inclui textos originais da época e um prefácio do editor Claude Nori relatando sua gênese. "

Outras Américas

   Seth Casteel  , o fotógrafo que levou o Instagram e o mundo à loucura com suas imagens divertidas e inusitadas de cães embaixo d’água tentando abocanhar bolinhas e outros brinquedos, volta às piscinas acompanhado agora dos filhotes mais elétricos, apaixonantes e engraçados que já se viu. Em mais de 80 cliques inéditos,  Casteel  retrata os cachorrinhos na primeira fase da vida, quando ainda estão começando a descobrir o mundo. Cheios de energia e disposição, os filhotes se jogam na água sem medo, ansiosos para resgatar uma bola de tênis ou simplesmente brincar. Em cada imagem vemos um espectro de reações ao mesmo tempo selvagens e adoráveis, insanas e engraçadas, mas todas, sem dúvida, apaixonantes.        Cachorros submarinos  , o livro de fotos anterior de  Seth Casteel  , vendeu mais de 250 mil exemplares no mundo inteiro, e  Filhotes submarinos  está na lista de mais vendidos do New York Times desde o lançamento, em 2014.

Filhotes Submarinos

Não sabemos quem você é. Estudante, estagiário, fotógrafo amador ou profissional. Pode ser que seja: um designer gráfico, arte finalista, web designer, ou tenha qualquer outra profissão em que a imagem é fundamental. Bom, existe a possibilidade de que não seja nada disso, óbvio. Você pode ser um artista, engenheiro, médico, advogado, bancário, vendedor, ativista, pacifista, naturista... Na verdade, não importa. Seja quem for, este livro é para você. Como sabemos disso? O autor, Newton Cesar tem clarividência! Verdade. Ele prevê o futuro. Não acredita, né? Ele previu que você se interessaria e leria este texto. Viu? O livro é para você! Brincadeiras à parte, mas é um livro para você, porque você é curioso a respeito da fotografia. Porque deseja saber as velhas coisas com uma nova abordagem. É para você, porque tem um trabalho a fazer e precisa deste livro para isso. É para você, porque quer um livro que instrua e ensine, mas ao mesmo tempo relaxe e faça-o ter momentos bem humorados. É para você, porque é um professor e decidiu dar sua aula de fotografia de um jeito mais legal, sem que seu aluno tenha que pesquisar em um monte de outros livros ou sites. É para você, porque procura um livro em que possa aprender algumas coisas sem precisar decifrar a linguagem, como se o livro tivesse sido escrito por um extraterrestre! Leve em consideração uma ótima dica: além do modo manual da sua câmera, existe outro instrumento que pode fazer toda a diferença na sua fotografia e que não aparece em nenhuma máquina: seu cérebro!

Vitamina Fotográfica. Técnicas Fotográficas e Outras Conversas

Pioneiro da fotografia urbana, Militão Augusto de Azevedo (1837-1905) foi o primeiro a organizar um álbum comparativo da cidade de São Paulo (1862-87). A estrutura editorial, inédita no Brasil na época, é reproduzida em menor escala nesta edição. Além de um ensaio fotográfico com imagens do álbum e muitas outras (comentadas), a edição traz três mapas  comparativos que demarcam os locais fotografados por Militão em três tempos (1862, 1887 e 2012), uma lista das mudanças nominais dos logradouros e bibliografia.O livro traz textos que contextualizam a produção de Militão e a relevância de seu trabalho para a preservação da memória da cidade. O ensaio do pesquisador e crítico de fotografia Rubens Fernandes Junior foca a trajetória de Militão, sua repercussão e alguns aspectos técnicos de seu trabalho; Fraya Frehse, professora do Departamento de Sociologia da USP, observa a persistência de traços “caipiras” na metrópole em formação; e Heloisa Barbuy, professora de História na USP, analisa as mudanças na vida comercial da cidade a partir das imagens comparativas.

Militão Augusto de Azevedo

Exposição é um conceito enganosamente simples na fotografia e que sempre foi objeto de fascinação tanto para fotógrafos amadores como para profissionais. Os avanços recentes na tecnologia digital modificaram as maneiras como a exposição pode ser manipulada e isso, por sua vez, levou os fotógrafos a refletirem mais sobre os resultados que podem atingir se compreenderem as variáveis de abertura, ISO e tempo. Em Exposição Perfeita, o fotógrafo e escritor Michael Freeman conduz o leitor por esta área difícil e dinâmica, apresentando um método claro e acessível – que divide as situações de exposição em 12 tipos e é enriquecido com ilustrações de fluxos de trabalho, histogramas e exemplos altamente visuais – para explorar as sutilezas do assunto. Algumas fotografias do livro são melhor visualizadas na tela do computador.

Exposição Perfeita

Jacques Lecoq sempre é lembrado e reverenciado por ex-alunos, atores, diretores e autores teatrais e até por arquitetos. Mas quem foi ele? Qual foi sua trajetória? Quais foram seus objetivos e ensinamentos? O corpo poético: uma pedagogia da criação teatral, fruto de entrevistas concedidas a Jean-Gabriel Carasso e Jean-Claude Lallias, responde essas questões. Da mimodinâmica à geodramática, da máscara neutra aos territórios dramáticos, Jacques Lecoq nos apresenta sua Escola Internacional de Teatro.

O Corpo Poético

Pintor, professor e pesquisador, Israel Pedrosa revelou em 1967 o domínio da cor inexistente depois de 16 anos de pesquisa. Publicado em 1977, esse verdadeiro tratado histórico sobre as cores chega à 10ª edição com a importância que apenas as obras clássicas mantêm. O livro aborda o desenvolvimento da teoria das cores desde Da Vinci, passando por Newton, Goethe, Maxwell e Chevreul, entre outros estudiosos, e trata com clareza de temas como harmonização das cores, mutações cromáticas e cor inexistente. Um título indispensável para artistas, designers, professores e estudantes de arte.

Da Cor À Cor Inexistente

Ex-fotógrafo da Agência Magnum, Miguel Rio Branco desperta hoje atenção mundial por sua utilização radical da fotografia em instalações e em séries de enorme impacto visual. Neste livro ele apresenta um retrato contundente da latinidade, compondo um painel barroco e cinematográfico com objetos arruinados, circos pobres, prostíbulos baratos e academias de boxe. As imagens expõem a vida urbana com extremo lirismo, contrastando afetividade e violência.

Silent Book

Fazer suas fotos saírem das capturas comuns em direção às grandes imagens começa com um sólido entendimento de sua câmera e suas lentes, a fim de que possa mudar intuitivamente de uma configuração para outra, capturando os momentos a medida em que aconteçam.

Composição: De Simples Fotos A Grandes Imagens

Confira dicas de especialistas sobre como fotografar casais ao ar livre e em estúdio, e os truques para fazer um book de noivos profissional e criativo. Veja ainda referências de como enquadrar as imagens em um prático guia de poses e ideias para suas fotos.

Fotografia Social. Fotografia de Noivos - Volume 1. Coleção Técnica & Prática

O jornalista cultural Antonio Gonçalves Filho analisa as mais recentes criações do estilista brasileiro, registradas pelo fotógrafo Michel Comte e intercaladas com belas imagens do baiano Mario Cravo Neto. Nessas coleções, Miele mescla as culturas dos hemisférios, comparando e contrastando tradições.

Carlos Miele. Homenagem A Mario Cravo Neto

Nada de gráficos assustadores. Nada de diagramas técnicos. Nada de jargão fotográfico. Leia isto se quer tirar fotos incríveis orienta o leitor ao longo dos fundamentos da composição, exposição, luz, lentes e da importante arte de ver sem ficar sufocado com detalhismo técnico. Ideal para usuários de DSLR, câmeras compactas e câmeras compactas avançadas, este livro está repleto de dicas que irão transformar suas fotos instantaneamente. Henry Carroll explica muitas imagens icônicas feitas por fotógrafos aclamados, o que irá inspirar o leitor a pegar sua câmera e colocar tudo isso em prática. 50 grandes fotógrafos, incluindo: Henri Cartier-Bresson, Martin Parr, Sebastião Salgado, Nadav Kander, Daido Moriyama, Elaine Constantine, Ansel Adams, Guy Bourdin, Dorothea Lange, Bill Brandt.

Leia Isto Se Quer Tirar Fotos Incríveis

Nesta nova exposição do seu olhar, da sua forma de ver a atividade humana do trabalho em toda a sua esplendorosa dignidade, a 10 anos de paciente observação de fotógrafo em 10 países diferentes, à espera da chegada do momento certo em que a luz e a sombra criem a atmosfera de respeito que caracteriza toda a obra de Salgado, sua exaltação e entusiasmo militante por aqueles irmãos da grande família humana que, com seu esforço anônimo, levam a estimulante alegria do café até às nossas mesas. Com suas fotografias, Sebastião Salgado convida-nos a ler o aroma do café e a olhar para o fundo da xícara, não para vislumbrar nosso futuro, mas para ver uma longa fila de homens e mulheres que sobem por estreitos caminhos até acima das nuvens, ou que abrem caminho em selvas escuras e úmidas no lombo de mulas até chegar ao cafezal. Mulheres e homens de diferentes raças e cor da pele, que nos templos de armazenamento parecem entregar-se a uma religião desconhecida. Da mesma forma como em algumas regiões as mãos passam as contas do rosário, quer seja para invocar todos.

Perfume de Sonho

Deixe o modo Automático para trás e assuma o controle total sobre as suas imagens com este curso completo sobre os elementos fundamentais da fotografia. Recorrendo a décadas de experiência, Michael Freeman ensina todas as técnicas profissionais para que você possa definir a melhor exposição no momento da captura. Aprenda as nuances da velocidade do obturador, da abertura e do ISO, entenda o modo como eles interagem a cada exposição e domine a forma de utilizá-los para concretizar sua visão criativa de forma rápida e eficiente, sejam quais forem as condições de iluminação ou as características do assunto. Conheça a fundo a sua câmera estudando como cada uma dessas medições funciona; assim, você saberá como encontrar as melhores opções e cenários para cada situação. Depois, analise alguns dos cenários mais desafiadores — de uma noiva contra um fundo escuro a luzes de néon em ruas movimentadas, tudo explicado com métodos confiáveis e técnicas já estabelecidas para que você alcance resultados incríveis.

Luz e Iluminação - Coleção Curso de Fotografia

O industrialismo alienou o trabalhador do produto de seu trabalho. O modelo da competência que aqui se propõe consiste na volta do trabalho para o trabalhador. Com essa volta, o trabalhador reabsorve o trabalho, assume responsabilidades, toma iniciativas, compartilha informações. Mobiliza os recursos da organização, mas também seus próprios recursos de sujeito que age.

O Modelo da Competência

Formado em engenharia civil, Raul Garcez (1949-1987) integrou a turma de fotógrafos que se reuniam para trocar informações e experiências no laboratório de fotografia da FAU-USP, entre os anos 1970 e 1980. No final da década de 1970, começou a produzir ensaios fotográficos em preto-e-branco, entre eles um que enfoca o Conjunto Habitacional Várzea do Carmo, tema deste volume. Pioneiro na documentação social e senhor de uma observação extremamente aguda, Garcez nos apresenta um verdadeiro "romance visual".

Fotoportátil 6. Raul Garcez

As principais obras de um dos artistas brasileiros mais importantes da atualidade estão reunidas nas páginas desse livro assinado pelo jornalista Celso de Campor Jr. Além de reunir belíssimas imagens de murais assinados por Kobra em diferentes cidade s do mundo, a publicação revela as histórias que envolvem a realização de cada uma dessas obras de arte que transformam as paisagens urbanas e encantam as pessoas em meio ao frenético cotidiano das metrópoles.

Kobra

“Vivian Maier representa um caso extremo de descoberta póstuma; de alguém que existe unicamente nas coisas que viu. Maier não apenas era totalmente desconhecida no mundo da fotografia, como ninguém parecia sequer saber que ela tirava fotos.” Geoff Dyer Vivian Maier foi uma babá profissional que, entre os anos 1950 e 1990, tirou mais de 100.000 fotografias pelo mundo – da França a Nova York, a Chicago e a dezenas de outros países – e não as mostrou a ninguém. As fotos são incríveis, tanto pela amplitude do trabalho quanto pela ótima qualidade das imagens bem-humoradas, comoventes e ásperas da vida urbana na era dourada dos Estados Unidos do pós-guerra. Há alguns anos, John Maloof, um historiador local, comprou de uma casa de leilões de Chicago uma caixa com os negativos de Maier. Ele então começou a colecionar e a promover sua maravilhosa obra, que finalmente viu a luz do dia. Pela primeira vez publicado no Brasil, Vivian Maier: Uma fotógrafa de rua reúne o melhor de sua incrível obra.

Vivian Maier

Momo é um simpático border collie que adora se esconder.   Milhares de fãs brincam diariamente de pique-esconde com Momo pela internet, e agora a brincadeira virou livro. Momo e seu dono, o designer e fotógrafo Andrew Knapp, viajaram por todo tipo de lugar – cruzaram campos, percorreram estradinhas no interior, conheceram cidades e jardins. O resultado é um livro de fotografias espetacular que também é um jogo para todas as horas. Perca-se nas lindas e oníricas imagens captadas por Andrew, e cedo ou tarde você verá a carinha doce e ansiosa de Momo encarando você.    Ache Momo  é ao mesmo tempo um belo livro de fotografias e uma brincadeira irresistível, tudo isso apresentado em uma bem-cuidada edição-presente, impressa em cores e papel couché.   Andrew Knapp e Momo são um fenômeno do Instagram, com mais de 250 mil seguidores. Depois do Canadá, onde os dois vivem, o Brasil é o país onde as fotos de Momo têm mais seguidores.

Ache Momo

Coletânea definitiva sobre a carreira do fotógrafo Henri Cartier-Bresson. Com a ajuda de seu editor Robert Delpire, Cartier-Bresson selecionou as imagens que ele considerava mais emblemáticas de sua produção para compor a edição. Organizado em seis partes, o volume traz 155 fotos tiradas ao longo de cerca de cinquenta anos de trajetória, incluindo as realizadas por ele muito depois que deixou de fotografar profissionalmente.

Henri Cartier-Bresson. Fotógrafo

Considerado um dos fotógrafos mais influentes de nossa época, Henri Cartier-Bresson elevou a prática do snap shotting à condição de arte disciplinar. Crítico e observador penetrante, seus escritos sobre a teoria e a prática da fotografia exerceram uma influência fundamental nos fotógrafos contemporâneos. O imaginário segundo a natureza é a primeira compilação em um único volume dos textos mais emblemáticos de Cartier-Bresson, entre os quais “Os europeus” e “O instante decisivo”, um de seus escritos mais conhecidos, tido como um divisor de águas na carreira do fotógrafo. Este volume reúne ainda seus relatos de viagens a Moscou e à China e artigos dedicados a seus amigos André Breton, Alberto Giacometti e Jean Renoir – todos eles com a mesma intensidade e o mesmo imediatismo visual que caracterizam sua obra fotográfica. Henri Cartier-Bresson (1908-2004) é considerado uma das maiores referências da fotografia da segunda metade do século XX e um dos pais do fotojornalismo. Desde 1947, quando fundou junto com Robert Capa, David (Chim) Seymour, William Vandivert e George Rodger a agência Magnum, realizou grandes reportagens sobre a Europa, o Oriente e a antiga URSS que lhe renderam fama mundial como cronista gráfico.

O Imaginário Segundo a Natureza

O fotógrafo André Cypriano fez um impressionante registro da realidade brasileira e de suas contradições ao documentar o Instituto Penal Cândido Mendes, na Ilha Grande, seis meses antes de ser implodido. O livro mostra o dia-a-dia do presídio, conhecido como Caldeirão do Diabo, e a atuação do Comando Vermelho, de indivíduos que dirigem ações criminosas mesmo atrás das grades.

O Caldeirão do Diabo

Esta primeira obra é de autoria de um "mestre da luz", o argentino Ricardo Aronovich, que foi o diretor de fotografia de obras-primas como Providence de Alain Resnais, Missing e Clair de Femme de Costa-Gravas e O Baile de Ettore Scola, entre outros.  Segundo Aronovich, a luz é indissociável da criação cinematográfica. Ela dá vida à cenografia, amplia a presença dos atores e participa intimamente da narrativa. Com está obra que reúne princípios técnicos e reflexões teóricas, o autor oferece ao leitor, profissional ou não, as bases essenciais para compreender melhor o papel da luz no cinema.  Em um momento em que o cinema brasileiro está em alta, nada melhor do que investir na capacidade técnica e no talento. Como conclui o próprio Aronovich: "o que importa é a qualidade intrínseca do filme acabado, sua qualidade artística, assim como seu conteúdo e a maneira pela qual expomos uma história".  E como diz Frederico Fellini: "A luz é a ideologia, o sentimento, a cor, a atmosfera, a profundidade e a narração de um filme..."  A Gryphus Editora, em parceria com a Associação Brasileira de Cinematografia (ABC), está reeditando o primeiro livro de uma série de guias básicos para estudantes, profissionais ou simples amantes da sétima arte.

Expor Uma História. A Fotografia no Cinema

Esta obra pretende ensinar o leitor a retocar profissionalmente fotografias com perfeição, naturalidade e resultados realistas. Poderá, ainda, aprender como suavizar a pele mantendo os detalhes e a textura; truques para melhorar os olhos, as sobrancelhas e os cílios; refinar fotografias sem mascaramento complicado; remover manchas rapidamente e manter a maioria dos detalhes; os truques profissionais para esculpir o corpo.

Técnicas Profissionais de Retoques de Fotografias. Para Fotógrafos que Utilizam Photoshop

Parallaxis reúne catorze séries fotográficas de Vicente de Mello, como Brasília utopia lírica, Galáctica, Quantas ASAS tem um pixel? e Strobo. Trata-se de um fotolivro feito de pequenos fotolivros, sendo cada um num formato diferente dentro da mancha, por vezes variando também o papel. O conjunto de imagens revela um fotógrafo detalhista, versátil e aberto a experimentações, sobretudo formais e com a luz.

Parallaxis

Fundamentos, técnica e prática: o guia essencial para fotógrafos.   Um curso completo para você se tornar um profissional da fotografia de retrato.   O que é retrato  Escolha e uso de equipamentos  Luz e iluminação  Composição e contexto  Como organizar o fluxo de trabalho  Tratamento de imagens no Photoshop  Fotografia em estúdio  Fotografia ambiental e em locação  Como se tornar um profissional    E ainda...  Lista de equipamentos  Perfis de fotógrafos renomados

Curso de Fotografia de Retrato

Sem clichês. Sem enrolação. Sem jargão profissional. Esta introdução simples e direta sobre como fotografar pessoas é a muito aguardada continuação do best-seller Leia isto se quer tirar fotos incríveis. Ideal para usuários de qualquer câmera com um conhecimento básico de alguns fundamentos da fotografia, este livro descreve as técnicas essenciais para fotografar pessoas, seja na rua, em casa ou em um estúdio. Recheado de imagens icônicas feitas por fotógrafos aclamados, este livro oferece inspiração e todo conhecimento técnico que você precisa para sair por aí e tirar ótimas fotos de amigos, familiares e de todo mundo. 50 mestres da fotografia, incluindo: Richard Avedon, William Klein, Cindy Sherman, Gary Winogrand, Richard Renaldi, William Eggleston, Sebastião Salgado, Henri Cartier-Bresson, August Sander, Joel Sternfeld.

Leia Isto Se Quer Tirar Fotos Incríveis de Gente

O volume publica seleções das séries mais representativas do autor, geralmente realizadas a partir da colagem de vários fotogramas, além de intervenções que expandem as possibilidades interpretativas da fotografia. Esse conceito é especialmente ampliado pelo formato "sanfona" (estende-comprime) característico da coleção, que permite ao leitor interagir de forma direta com as imagens.

Fotoportátil 5. Eustaquio Neves

Claudia Andujar (1931) nasceu na Suíça e vive no Brasil desde 1955. Em contato com os índios Yanomami de Roraima, passou períodos extensos na companhia destes realizando ensaios fotográficos que constituem um capítulo à parte na história da fotografia brasileira. A série Marcados é formada por 85 fotos dos Yanomami realizadas entre 1981 e 1983, durante uma viagem de levantamento da situação e saúde dos grupos em contato com o branco. Como os Yanomami não respondem a nome próprio, foi adotado o método consagrado desde o século XIX para a identificação dos povos nativos: uma fotografia do indivíduo com um número preso ao corpo. Estes registros, agora transformados em livro, com edições em português e inglês, incluem, além das fotos, um roteiro das visitas e trechos do relatório da fotógrafa sobre as comunidades estudadas. Claudia Andujar confirma nesta belíssima obra a relação intrínseca entre arte fotográfica e realidade.

Marcados

 Guia completo para quem usa as versões CS, CC e Elements Técnicas e ferramentas profissionais reveladas. Deixe suas fotos perfeitas rapidamente. Tutoriais passo a passo feitos por experts. Melhore suas fotos com dicas de especialistas. Descubra o poder das camadas, modos de mesclagem, seleções e outros avançados. Confira passo a passo como usar as ferramentas e técnicas de edição RAW. Tutoriais que exploram cada detalhe da interface do Photoshop. Como usar seleções inteligentes e técnicas para criar máscaras. Crie imagens fantásticas com recortes e mesclagens perfeitas.

Aprenda na Prática Photoshop - Volume 1

Este volume de fotos da coleção 'História do Brasil Nação' procura trazer uma visão contemporânea do Brasil por meio das imagens fotográficas, percorrendo desde os primeiros registros até documentos do século XXI.

Um Olhar Sobre O Brasil. A Fotografia Na Construção Da Imagem Da Nação. 1833-2003

 O cão que virou sensação na internet e no mundo da moda        Jimmy Choo é um bull terrier branco com as orelhas avermelhadas. Não era o mais ágil da ninhada, mas tomou a iniciativa de escolher como dono o publicitário Rafael Mantesso. Com o fim de seu casamento, Rafael se viu num apartamento vazio, exceto pela presença de Jimmy, e percebeu que estava cercado de um amor incondicional. Espantou a melancolia e redescobriu o prazer de desenhar, usando seu traço para transformar seu parceiro inseparável em modelo para fotos bem-humoradas, cheias de referências pop e clicadas com estilo despojado e inconfundível. Nelas, Jimmy pode fazer qualquer coisa. Pratica surfe, vira equilibrista, contracena com estrelas de cinema, transforma-se num perigoso tubarão e até no Super-Homem.        As imagens foram parar no Instagram e conquistaram milhares de fãs no mundo inteiro, entre eles o ator americano Ashton Kutcher, que divulgou as fotos. Em pouco tempo, Rafael Mantesso e Jimmy Choo se transformaram em sensação na internet, despertando a atenção de veículos estrangeiros como  The Huffington Post, USA Today e Daily Mail  — foram, inclusive, matéria de capa no britânico  The Times.  O simpático bull terrier inspirou uma linha de produtos criados pela grife de acessórios Jimmy Choo.

Um Cão Chamado Jimmy

Os fotógrafos mineiros João Castilho, Pedro David e Pedro Motta se uniram para realizar coletivamente o livro Paisagem submersa, retratando comunidades ribeirinhas que tiveram suas terras parcialmente inundadas em sete municípios do nordeste do estado de Minas Gerais, para formar o lago da Usina Hidrelétrica de Irapé, no leito do rio Jequitinhonha. Mesclando fotografias em cor e em preto-e-branco, numa narrativa visual surpreendente, as imagens conduzem o espectador a um universo particular, onde o uso poético da luz e das composições com cores próprias da região criam uma atmosfera onírica.Belo e contundente, o livro registra a grandiosidade das paisagens em contraste ao abandono humano, numa revisão contemporânea da linguagem do fotodocumentário.

Paisagem Submersa

O fotógrafo publica aqui parte de seu célebre ensaio "Mecânica do desejo". Premiado pela Associação Paulista de Críticos de Arte em 1988, a série tornou-se um marco histórico da fotografia pós-moderna brasileira. O volume traz, ainda, uma série de imagens que trabalham o conceito da sensualidade das formas.

Fotoportátil 4. Antonio Saggese

O fotolivro Contrastes simultâneos reúne o melhor da produção fotográfica de Walter Carvalho, um dos mais importantes diretores de fotografia do cinema brasileiro – responsável por clássicos como Lavoura arcaica, Abril despedaçado, Madame Satã e Central do Brasil. São imagens em preto e branco que revelam o olhar atento para os contrastes ao seu redor,sobretudo no Brasil: matadouros, foliões no carnaval, detentos e suas marcas nas paredes das prisões, crianças na rua e no playground, jogos de futebol, outdoor sem cidades grandes e no interior.

Contrastes Simultâneos

Num conjunto vibrante de cerca de cem imagens que discutem a diversidade visual contemporânea, Klaus Mitteldorf procura desgarrar-se da fotografia realista de seus primeiros ensaios para uma investigação cuidadosa e incessante em direção ao imponderável. Introvisão tem a proposta de produzir imagens fotográficas através de prismas, que deflagram um mundo sensível de linhas, luzes, sombras, cores e relevos, sem estabelecer uma relação social de conteúdo. O caráter performático da ação de Mitteldorf, além de buscar uma imagem entre muitas possíveis, deixa evidências do efeito provocado pelo seu posicionamento no ato fotográfico. É quase uma ação interativa entre aquilo que está prestes a acontecer e o gesto corporal do fotógrafo. Para reforçar o conceito, as imagens assumem o formato quadrado, sintetizando com mais força suas ideias, possibilitando proximidades e viabilizando uma harmonia compositiva.

Introvisão

O livro dedicado ao estilista paraense tem como foco principal sua incansável pesquisa técnica e desenvolvimento de materiais. Com o preciosismo da alta-costura, trabalha com minúcia as matérias mais inusitadas, valorizando o trabalho manual e os elementos nativos. As fotos de detalhes de suas peças nos permitem conhecer a riqueza e a originalidade com que Lino trabalha elementos simples como a palha ou exóticos como as peles de cobra e escamas de peixe. Descrições dos procedimentos técnicos nos permitem imaginar as movimentações do ateliê. Como num verdadeiro laboratório de experimentações, é possível acompanhar os complexos procedimentos que levam o material bruto a se transformar em tecidos delicados e requintados. Com sua criação atemporal e artística, Lino não se furta aos desafios formais, investiga as características de caimento e constrói suas coleções com o mesmo rigor com o qual une, um a um, milimétricos pedaços de tecidos. Também é focalizado seu trabalho com figurinos de teatro e cinema.

Lino Villaventura - Coleção Moda Brasileira

A fotografia de rua existe desde que as primeiras cameras foram inventadas, produzindo algumas das imagens mais comoventes do nosso tempo. O manual de fotógrafo de rua celebra o espírito da fotografia de rua com instruções inspiradoras para ajudá-lo a capturar o momento urbano perfeito. Ao longo de 20 tutoriais de projeto simples sobre temas como “Sequências”, “Sombras” e “Objetos”, junto com cativantes perfis ilustrados de 20 fotógrafos de rua de renome internacional, incluindo Bruce Gilden, Nils Jorgensen e Saul Leiter, o autor oferece ao leitor um tour visual pela mídia; perfeito para aspirantes a fotógrafo de rua.

Manual do Fotógrafo de Rua

Flash Dedicado - Técnicas para Fotografia de Casamento e Retrato

Flash Dedicado. Técnicas Para Fotografia de Casamento e Retrato

Conhecido por seus trabalhos com nus, retratos e moda, J.R. Duran registra sua passagem pela Etiópia em um livro que mescla diário de viagem e ensaio fotográfico, promovendo um diálogo lúdico e lírico entre fotografia, literatura e etnografia. Com uma impressionante capacidade de captar a linguagem corporal, a informação cultural e sensorial, Duran fotografa os costumes e a beleza das tribos do vale do rio Omo: os karo, mestres na arte do body painting, os hamar e seus rituais, os mursi, tribo mais conhecida do país, os nyagatom, guerreiros destemidos, e os dhassanech, agricultores e criadores de gado. Em anotações de viagem de seu diário, descreve também as impressões sobre as paisagens africanas, a arquitetura das cidades por onde passa e suas agruras em hotéis e aeroportos locais. Cadernos etíopes revela uma faceta surpreendente de Duran, mostrando um artista maduro e consciente do seu percurso.

Cadernos Etiopes

Dando prosseguimento à reflexão sobre as relações entre fotografia e artes visuais nas primeiras décadas do século XX, a autora realizou uma investigação ampla em bibliotecas de São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Buenos Aires, Madri, Lisboa,Nápoles, Roma e Paris. Desse modo, a autora teve acesso a um conjunto de fontes qualificadas, que lhe permitiram aprofundar a discussão sobre as relações entre fotografia e surrealismo e sobre a constituição do conceito de nova visão. No caso do surrealismo, foram privilegiados quatro aspectos: 1 - a presença de imagens fotográficas em alguns livros de André Breton, 2 - as colagens de Max Ernst, 3 - os desenhos-colagem de Joan Miró, 4 - a prática fotográfica de Man Ray. A análise da nova visão deteve-se em três eixos: 1 - László Moholy-Nagy, 2 - Aleksandr Ródtchenko, 3 - a repercussão do novo ideário fotográfico no Brasil através das figuras de Mário de Andrade, Thomaz Farkas, José Yalenti, German Lorca, Geraldo de Barros e das revistas S.Paulo e O Cruzeiro.

O Desafio do Olhar

A legitimidade cultural e artística da fotografia é recente. Durante muito tempo considerada como simples ferramenta útil, agora, nas galerias e museus, é contemplada enquanto fotografia. E a fotografia é o objeto desse livro: em sua pluralidade e seus vários desdobramentos, do documento à arte contemporânea; em sua historicidade, desde seu aparecimento, na metade do século XIX, até a presente aliança arte-fotografia, que leva André Rouillé a distinguir a arte dos fotógrafos da fotografia dos artistas.

A Fotografia

Reedição desta obra de Arlindo Machado, que já se tornou um clássico e uma referência na teoria da história da fotografia. O autor explicita de forma contundente os diversos meandros da fotografia em sua tentativa de se manter como fiel representação da realidade e, consequentemente, na manutenção da perspectiva central como uma representação realista e desprovida de qualquer ideologia intrínseca. A partir daí, analisa imagens que obtiveram êxito em se desprender dessas armadilhas, denunciando o próprio mecanismo de ação do chamado "efeito especular". Segundo o autor, "a fotografia é um ‘texto’ como outro qualquer, que se constrói através de uma articulação simples ou sofisticada de seus elementos expressivos. Não há nem mais nem menos ‘manipulação’ numa foto (e, por extensão, num documentário, numa imagem de telejornal) do que num texto jornalístico, numa pesquisa de sociologia ou num tratado de filosofia. Isso não quer dizer que não exista uma ‘verdade’, um ‘fato’ do qual buscamos nos aproximar, seja fotografando, seja verbalizando, mas essa aproximação só pode ser uma construção, necessariamente coletiva, que se dá através de um amplo processo de negociação entre os sujeitos sociais. Arlindo Machado é professor do Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da Universidade de São Paulo e do Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica da PUC-SP.

A Ilusão Especular. Uma Teoria da Fotografia

Agora que você comprou aquela maravilhosa DSLR, você precisa de um livro que vá além do manual da câmera para capturar imagens deslumbrantes. Para os fotógrafos digitais interessados em paisagens, este guia ensina a dominar os fundamentos e tirar maravilhosas fotos ao ar livre. O fotógrafo Rob Sheppard começa com os conceitos básicos – composição, luz e perspectiva – e descreve como se conectar com a sua cena. Ele cobre todas as funções chave que afetam a sua imagem (independente do tipo de DSLR que você tem), incluindo como a mudança das distâncias focais altera a sua perspectiva e a correlação direta com a profundidade de campo.

Fotografia De Paisagem

or mais de 100 anos o arquivo do fotógrafo amador Alberto de Sampaio ficou intocado e excepcionalmente preservado em sua casa em Petrópolis, região serrana do Rio. Agora, graças a uma profunda pesquisa empreendida pela historiadora Adriana Martins Pereira, esse notável acervo de imagens (que mescla experiências no contexto doméstico e registros raros da cidade do Rio de Janeiro do fim do século XIX ao início do século XX) será apresentado pela primeira vez em livro, com mais de 200 imagens, fascinando pela beleza e raridade da obra e gravando o nome Alberto de Sampaio de forma definitiva na história da fotografia brasileira. A obra de Alberto de Sampaio foi tema de uma grande exposição em 2015 no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, que seguiu para o Rio de Janeiro no ano seguinte, no Centro Cultural dos Correios.

Lentes Da Memória: A Descoberta Da Fotografia De Alberto De Sampaio (1833-1930)

Moda não combina com medo e Alice Ferraz, a empresária de moda mais influente do Brasil, traz um livro completo para responder à pergunta que lhe fazem todos os dias: como eu faço para me vestir bem? O livro que representa os novos tempos da moda, um momento maravilhoso de quebrar paradigmas e se reinventar. Alice Ferraz não está aqui para ensinar a você o que “pode” e o que “não pode”, mas como raciocinar a moda para servir à quem você quer e precisa ser, para servir à sua criatividade, ao seu jeito de ser e ao poder que você pode exercer quando se sente bem-vestida. Além disso, você ainda pode se inspirar nos moodboards das influenciadoras do F*Hits como Lalá Noleto, Camila Coelho, Helena Lunardelli, Sophia Alckmin, Silvia Braz, Luiza Sobral, Nicole Pinheiro, Rebeka Guerra, Claudia Bartelle, Alice Salazar e Lucy Ramos. Um guia imprescindível para dominar a moda sendo você mesma. “Alice é líquida, fluida, hipermoderna. Uma mulher à frente do seu tempo com características empreendedoras muito aguçadas, além de uma energia fun que contagia a todos. É um orgulho e uma honra tê-la como mentora no nosso corpo docente.” Patricia Cardim - Diretora Geral do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo “Alice faz parte do pequeno grupo de profissionais inquietos que questionam a forma, o processo e o conteúdo, sugerindo outras perspectivas com alto grau de confiança. O novo sempre gera desconforto, traz resultados inovadores e geram lastros de sucesso”. Carlos Ferreirinha - MCF Consultoria. “Tive o privilégio de conhecer o lado profissional e pessoal dessa visionária, trendsetter, batalhadora incansável e leonina fiel que a Alice é. Ela foi e é minha mentora e este livro é um guia prático para ajudartodas as mulheres brasileiras na sua busca por um estilo único. Só gratidão resume o que sinto por compartilhar seu conhecimento, minha eterna amiga.” Camilha Coleho – Blog Camila Coelho. “Alice Ferraz é uma catalisadora brasileira que exerce impacto global na indústria da moda.” – BoF

Moda à Brasileira

Por que algumas fotografias são tão mais eficazes e poderosas do que outras? Quando a fotografia é genial analisa oitenta fotografias proeminentes, desde cópias em preto-e-branco pioneiras até as melhores obras de arte digitais de hoje. As fotografias apresentadas e discutidas neste livro foram feitas por artistas tão diversos como Alfred Stieglitz, Ernst Haas, Margaret Bourke-White, Rineke Dijkstra e Martin Parr. A historiadora da fotografia Val Williams destaca os elementos que distinguem cada uma dessas imagens de trabalhos mais comuns, dando especial atenção a qualidades que incluem composição, cor, textura e fidelidade ao tema. Seus comentários perspicazes vão abrir seus olhos para as qualidades que definem cada época, com foco nos gêneros, que incluem retratos, paisagem, fotojornalismo, documentação social e outros. Val Williams é professora de História e Cultura da Fotografia e diretora de Fotografia e do Archive Research Centre da London College of Communication da Universidade de Artes, em Londres.

Quando a Fotografia É Genial. 80 Obras-Primas em Detalhes

Ed Fox ha sido llamado el nuevo Elmer Batters pero, claramente, no es ningún imitador. Sí, está ese "pequeño secreto" que comparte con el difunto Sr. Batters, pero Fox homenajea el pie femenino a su manera, creando un estilo único, contemporáneo y técnicamente impecable.

Ed Fox (+ DVD)

 Momo, o adorável border collie que adora se esconder, fez uma viagem de 24 mil quilômetros com seu melhor amigo, o designer e fotógrafo Andrew Knapp, cruzando os Estados Unidos e o Canadá. O resultado é mais um livro sensacional com belíssimas fotografias das diferentes paisagens norte-americanas.    Conheça o norte da América de ponta a ponta nessa divertida aventura com Andrew e seu cachorro! Procure Momo na Grand Central Station, em frente à Casa Branca, nas ruas de São Francisco e por pequenas estradas que apenas esses experientes viajantes poderiam encontrar.  Ache Momo de costa a costa  é uma instigante mistura de jogo, livro de fotografias e diário de viagem.       -   Ache Momo de costa a costa  reúne mais de 100 imagens inéditas de Andrew Knapp retratando o continente norte-americano.   -  Além de belas fotografias e de uma brincadeira irresistível, o livro é uma bem-cuidada edição-presente, impressa em cores e papel couché.   -   Andrew Knapp  e  Momo  continuam fazendo muito sucesso no Instagram, com mais de 350 mil seguidores.

Ache Momo de Costa a Costa

A série Ramos é o resultado de três verões que Julio Bittencourt passou no Rio de Janeiro, registrando os banhistas que frequentam o Piscinão de Ramos. Seu olhar fotográfico despido de preconceitos e de ironia perfaz um retrato singular desse espaço inusitado onde a população desfruta de momentos de prazer e ao mesmo tempo lida com problemas como violência e poluição. Ao fim, o fotógrafo Martin Parr comenta em texto as poderosas imagens deste fotolivro.

Ramos

´A arte do fotográfico´ trata da intensificação do debate teórico sobre a fotografia em torno de duas perguntas históricas: que relação a imagem fotográfica tem com a realidade? Qual é a contribuição específica da fotografia para o conjunto das artes visuais? Com numerosas citações dos autores estudados, dois "intervalos" semiótico-filosóficos e um rico aparato bibliográfico e de notas, permite que o leitor perceba todas as referências externas e internas do debate. Tradução: Carlo Alberto Dastoli.

A Arte do Fotográfico. Os Limites da Fotografia e a Reflexão Teórica nas Décadas de 1980 e 1990

 Guia avançado para corrigir, refinar e aplicar efeitos criativos em suas fotos   Saiba usar recursos de correção e edição.   Técnicas explicadas por profissionais.   Tutoriais para fotos muito mais criativas.   Veja como usar pré-ajustes e refinar suas imagens.   Tenha controle de cores com recursos de impressão.   Domine a câmara escura e crie belos efeitos especiais.   Conheça o Módulo Print para obter impressões perfeitas.   Veja como processar arquivos RAW e até transformar o dia em noite.   Obtenha retratos profissionais com técnicas especiais de retoque.

Aprenda na Prática. Lightroom - Volume 2

Aprenda a fazer seleções complexas e saiba refiná-las com o uso de pincéis. Dicas para criar elementos tridimensionais e trabalhar volumes em suas imagens. Conheça os recursos da ferramenta Time Line para corrigir e sofisticar vídeos. Descubra a melhor maneira de combinar imagens em sequência e criar um panorama. Veja, em detalhes, como criar, manipular elementos 3D e renderizar com texturas especiais. Substitua um céu em um vídeo para criar um cenário dramático com nuvens e relâmpagos.

Aprenda na Prática Photoshop - Volume 2

Artista apaixonado pela perfeição formal e pela beleza clássica, o fotógrafo brasileiro Alair Gomes (1921-1992) se notabilizou pela maneira como retrata o corpo masculino. A new sentimental journey é o nome de um longo relato que ele escreveu em inglês, no qual mistura reflexões filosóficas ao diário de uma viagem que fez pela Europa, em 1983, quando realizou as imagens apresentadas neste livro. Nelas, Gomes faz uma transposição muito original de seu imaginário erótico masculino para o universo das esculturas clássicas. Emprega o mesmo tipo de olhar com o qual retratou rapazes musculosos nas praias do Rio de Janeiro - fotografias que expôs com grande sucesso em 2001, na Fondation Cartier, Paris - para estátuas greco-romanas, sejam elas obras famosas, como o Davi, de Michelangelo, ou menos conhecidas. Inéditas no Brasil, essas imagens foram apresentadas pela primeira vez ao público em 2009, em exposição na Maison Européenne de la Photographie, também em Paris, com curadoria do fotógrafo Miguel Rio Branco, que assina a edição de imagens do livro. A new sentimental journey foi lançado em duas versões, uma em português-inglês e outra em francês-inglês, em coedição da Cosac Naify com a Maison Européenne de la Photographie. A editora brasileira dá continuidade, assim, a seu projeto de realizar parcerias com instituições de grande qualidade no Brasil e no exterior.

Alair Gomes

La noción de la sexualidad de las plantas fue iniciada por el botánico y físico sueco Carlos Linneo (1707-1778). Trabajando con una colección de más de 20.000 especímenes, Linneo agrupó las flores y las plantas en un Calendarium Florae, y clasificó las especies de plantas según el número y la disposición de sus órganos reproductores, trazando paralelismos con los órganos genitales humanos. Aunque fue muy controvertida en su época, la afirmación de que los estambres y los pistilos de una planta son el trasunto de los genitales humanos dio lugar a toda una «revolución sexual»

Herbarium Amoris

A fotografia é um meio muito competitivo: todos se interessam por fotografia e estão constantemente fazendo julgamentos e comparações. Saber ler uma fotografia e ser capaz de aprender a partir de sua observação é uma habilidade crucial para qualquer fotógrafo, seja ele amador ou profissional. Em A Visão do Fotógrafo, Michael Freeman examina a obra de alguns dos maiores fotógrafos da história, explicando como entender e como apreciar grandes fotografias. O trabalho de profissionais renomados, como Frederick Henry Evans, Frans Lanting, Nan Goldin, Paul Outerbridge, Walker Evans, Cindy Sherman, Elliott Erwitt, Trent Parke, Jeff Wall, Paul Strand, Romano Cagnoni, Horst Faas, James Casebere, Richard Avedon, Robert Adams e muitos outros, fazem deste um livro visualmente impressionante e intelectualmente instigante. Continuação de O Olho do Fotógrafo, que examina a composição e o design na fotografia, e de A Mente do Fotógrafo, que explora os processos mentais envolvidos no ato de fotografar, A Visão do Fotógrafo fornece conhecimentos inestimáveis sobre como aprimorar o seu entendimento do meio e como identificar o segredo do sucesso de uma fotografia.

A Visão do Fotógrafo. Entendendo e Apreciando Grandes Fotografias

Guia definitivo para DSLR Canon: Volume 2 é um novo e abrangente curso para você aprender a dominar seu equipamento. Domine sua câmera Dezenas de dicas e técnicas de profissionais para ajudá-lo a obter o melhor de seu equipamento em algumas horas de prática. Curso de Canon em 16 lições Aprenda a usar os modos criativos de abertura, velocidade, manual, leitura de histograma, funções customizadas, fotometria, equilíbrio de branco... Aprenda a usar os programas Edição RAW, organização de imagens, criação de panorâmicas e ferramentas de clonagem. Veja como fazer isso com os programas gratuitos da Canon.

Guia Definitivo Para DSLR Canon - Volume 2

As técnicas e conceitos mais importantes da fotografi a são apresentados nesse livro. Com textos curtos que dialogam com ilustrações e reproduções de fotos emblemáticas, destrincha questões sobre técnica, profi ssionais e os desdobramentos da área no mundo de hoje. Fotografi a é dividido em sete partes: “Linguagem visual” apresenta a gramática da fotografi a. “Movimentos históricos” aborda áreas e estilos importantes. “Captação da imagem” é um curso de imersão sobre as técnicas usadas. “Composição” cobre as ferramentas empregadas para criar a forma fotográfi ca. “Luz e iluminação” desvenda as entranhas da luz e maneiras de moldá-la. “Teoria fotográfi ca” mostra a infl uência do contexto na interpretação. Por fi m, “Processamento de imagem e reprodução” examina o que acontece quando o obturador é acionado. Cada um dos cinquenta tópicos traz um texto principal acompanhado de uma seção com o resumo das ideias e de outra para aprofundamento em cada tema. Glossário e bibliografi a recomendada complementam as informações.

Fotografia

Vindo da linhagem dos costureiros, dedicado ao glamour e à sofisticação dos vestidos de festa e noivas, é curioso descobrir a verdadeira personalidade deste criador, visto de perto. A maneira como constrói suas roupas evoca um repertório muito particular, ainda que próprio da moda: o estilista pesquisa tradições têxteis que sobrevivem entre povos do Peru, da Guatemala, do Tirol e do sudoeste da China. Assim, dialoga com seus pares na construção sólida de seu estilo, que se supera a cada estação. Mesmo dono de uma carreira excepcional, Walter é generoso e se dedica a projetos sociais e de educação por todo país. No prefácio de Mario Mendes, jornalista que testemunhou o boom da moda nas últimas décadas no país, entramos em contato com um jovem apaixonado e talentoso. Ao longo de seu caminho, como também nos conta a jornalista Eva Joory, Walter torna-se grande conhecedor de história da moda, estuda alta-costura, ao mesmo tempo que frequenta os inferninhos rockers do centro de São Paulo e curte as "últimas bandas inglesas", que marcaram a época.

Walter Rodrigues - Coleção Moda Brasileira

Durante seis anos, Sebastião Salgado documentou a história da migração humana em 35 países. Deslocada em plena marcha, em grandes campos de refugiados e em favelas lotadas, o premiado fotógrafo da testemunho do êxodo de diferentes povos. Vemos os hutus de Ruanda escondidos em selvas remotas; os habitantes das favelas que sufocam São Paulo e os ocupantes dos primeiros barcos da África Subsaariana que tentam atravessar o Mediterrâneo para chegar à Europa. ''Êxodos'', que aborda tanto a dimensão global da crise migratória como esmagadoras histórias individuais de exílio, é antes de tudo uma chamada à ação para além da compaixão.

Êxodos

Tradicionalmente associada ao registro documental e objetivo, a fotografia muitas vezes foi tida como arte menor. Certamente não é isso o que pensam os oitos autores deste livro. Convidados pelo crítico de arte Lorenzo Mammì e pela antropóloga Lilia Moritz Schwarcz, professores, críticos e um fotógrafo profissional elegeram livremente uma fotografia e a tomaram como ponto de partida para construir ensaios luminosos e originais. Questionando concepções consagradas, e muitas vezes equivocadas, os textos refletem sobre as mais variadas imagens, aproximando a fotografia da filosofia, do corpo, do tempo, da política e da memória familiar.   Abrindo o livro, os críticos Alberto Tassinari e Rodrigo Naves passeiam pela obra de dois dos maiores fotógrafos do século XX: Henri Cartier-Bresson e André Kertész. Tassinari mostra como Bresson, em sua busca pelo acaso e pelo instante decisivo, incorporou a lógica da colagem à fotografia, associando elementos descontínuos. Já Rodrigo Naves nos ensina que Kertész enfrentou a objetividade com uma poética que alterna exposição e recolhimento, o visível e o invisível.   Num registro completamente diverso, Eugênio Bucci parte de um antigo slide de família, tirado pelo irmão durante uma pescaria no interior, para refletir de que maneira as fotos dos álbuns pessoais constroem uma percepção afetiva do tempo, não linear. O tempo é também assunto do poeta e filósofo Antonio Cicero, que analisa uma colagem fotográfica de David Hockney: em meio a divagações sobre o tédio e os múltiplos pontos de vista, Cicero mostra como Hockney desconstruiu o instante fotográfico, aproximando-se dos cubistas.   O jornalista Marcelo Coelho, aficionado por fotos de cartazes de ruas, se detém nos cartazes de uma foto do americano Walker Evans, que registrou o interior dos Estados Unidos logo após a crise de 1929. Para Marcelo, a aparente simplicidade da imagem contrasta com a abundância de significados que a leitura dos cartazes possibilita. No papel de fotógrafa, a antropóloga Sylvia Caiuby Novaes analisa duas fotos feitas por ela própria em 1985, durante um ritual funerário dos índios Bororo, no Mato Grosso. A cerimônia, que inclui a automutilação das mulheres, dá ensejo a uma digressão sobre corpo, memória e escrita.   Na tradição da fotografia épica brasileira, o sociólogo José de Souza Martins analisa uma fotografia de Sebastião Salgado e questiona a recusa do fotógrafo em considerar a dimensão estética de suas imagens. Por fim, num depoimento sobre uma de suas maiores influências, o fotógrafo Cristiano Mascaro comenta uma imagem do suíço Robert Frank: aqui a fotografia documental é transformada numa espécie de auto-retrato, dando origem a imagens capazes de "desconstruir e reconstruir o mundo".   Editado em parceria com o Centro Universitário Maria Antonia/USP,  8 X fotografia  foi concebido durante o seminário de mesmo nome realizado em 2004. Além dos ensaios, a edição traz um belo caderno de fotos em papel-cartão destacável, para que as imagens possam ser vistas ao mesmo tempo em que se lê os ensaios.

8 X Fotografia

Os “fotógrafos lambe-lambe”, como ficaram conhecidos, e suas fotografias instantâneas ajudaram a popularizar os registros fotográficos e o modo como eram feitos, transferindo-os da formalidade dos estúdios para as ruas da cidade. Nesta publicação, vemos o registro de um ofício em vias de extinção, nos anos 1970. Uma mistura de recordações, de fontes históricas e das transformações ocorridas.

Lambe-Lambe. Fotógrafos de Rua Anos 1970 - Coleção Foto-Mis

Há 35 anos Joe McNally vem contando histórias com suas fotos. Dramáticas, sutis, enérgicas, alegres, pungentes ou misteriosas, suas imagens são igualmente variadas quanto ao modo de iluminá-las. Em Modelando a Luz, Joe leva você aos bastidores de dezenas de fotos para discutir suas soluções de iluminação. O verdadeiro diferencial deste livro, entretanto, está no fato de que ele vai além dos números, levando você a ponderar como a luz que Joe cria funciona para as fotos que produz.

Modelando A Luz. Uma Viagem Ilustrada Pelas Possibilidades Do Flash

Voltado especialmente para guias de turismo - embora com boa utilidade para diversas áreas afins -, esse livro traz informações e dicas sobre como se comunicar com o turista, as especializações da área, os problemas mais recorrentes e como superá-los, os aspectos jurídicos e o relato de alguns casos, como base para discussões que englobam temas referentes a ética, situações de emergência, imprevistos, psicologia e cuidados especiais.

Guia de Turismo

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