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Livros sobre Fotografia

25/07/2017

O FotoClipping traz uma seleção eclética de livros de fotografia para você que curte ou que trabalha com essa forma de arte tão apaixonante.

Ensaios teóricos, guias de uso de Photoshop e Lightroom, publicações sobre artes visuais, livros que ensinam técnicas fotográficas e portfólios de fotógrafos famosos fazem parte da lista, que você pode consultar para completar sua biblioteca ou para presentear alguém especial.

As obras catalogadas são atualizadas constantemente, ou seja, você sempre vai encontrar apenas aquelas que estão disponíveis no mercado brasileiro. Boa leitura!

Formado em engenharia civil, Raul Garcez (1949-1987) integrou a turma de fotógrafos que se reuniam para trocar informações e experiências no laboratório de fotografia da FAU-USP, entre os anos 1970 e 1980. No final da década de 1970, começou a produzir ensaios fotográficos em preto-e-branco, entre eles um que enfoca o Conjunto Habitacional Várzea do Carmo, tema deste volume. Pioneiro na documentação social e senhor de uma observação extremamente aguda, Garcez nos apresenta um verdadeiro "romance visual".

Fotoportátil 6. Raul Garcez

Parallaxis reúne catorze séries fotográficas de Vicente de Mello, como Brasília utopia lírica, Galáctica, Quantas ASAS tem um pixel? e Strobo. Trata-se de um fotolivro feito de pequenos fotolivros, sendo cada um num formato diferente dentro da mancha, por vezes variando também o papel. O conjunto de imagens revela um fotógrafo detalhista, versátil e aberto a experimentações, sobretudo formais e com a luz.

Parallaxis

O Olho do Fotógrafo é um livro que aborda o design como fator mais importante na criação de uma imagem fotográfica de sucesso. A habilidade de enxergar o potencial para uma imagem forte e depois organizar os elementos gráficos em uma composição atraente e eficiente sempre foi crucial no ato de fotografar, segundo o autor Michael Freeman. O autor demonstra que a fotografia digital trouxe um aspecto novo e motivador ao design, por sua resposta rápida e suas possibilidades de edição, e isso teve um efeito profundo no modo como os fotógrafos fazem suas fotos. Essencial para fotógrafos modernos, o livro O Olho do Fotógrafo explora todas as abordagens de composição e de design tradicionais e, principalmente, trata de técnicas digitais como a costura de imagens e a imagem HDR, que usam novas tecnologias para ampliar as possibilidades do meio sem comprometer a visão do fotógrafo.

O Olho do Fotógrafo. Composição e Design Para Fotografias Digitais Incríveis

O fotolivro Contrastes simultâneos reúne o melhor da produção fotográfica de Walter Carvalho, um dos mais importantes diretores de fotografia do cinema brasileiro – responsável por clássicos como Lavoura arcaica, Abril despedaçado, Madame Satã e Central do Brasil. São imagens em preto e branco que revelam o olhar atento para os contrastes ao seu redor,sobretudo no Brasil: matadouros, foliões no carnaval, detentos e suas marcas nas paredes das prisões, crianças na rua e no playground, jogos de futebol, outdoor sem cidades grandes e no interior.

Contrastes Simultâneos

O fotógrafo publica aqui parte de seu célebre ensaio "Mecânica do desejo". Premiado pela Associação Paulista de Críticos de Arte em 1988, a série tornou-se um marco histórico da fotografia pós-moderna brasileira. O volume traz, ainda, uma série de imagens que trabalham o conceito da sensualidade das formas.

Fotoportátil 4. Antonio Saggese

Para John Berger — assim como para Walter Benjamin, Susan Sontag e Roland Barthes —, a fotografia era uma área de interesse especial, mas não uma especialidade. Eles a abordaram não com a autoridade de curadores ou de historiadores, mas como ensaístas. Para entender uma fotografia reúne 24 ensaios de Berger, organizados cronologicamente e escritos ao longo de mais de quarenta anos. O autor se vale de literatura, filosofia, psicanálise e metafísica para tratar de fotógrafos como Henri Cartier-Bresson, André Kertész e Sebastião Salgado. Berger também se dedica a refletir sobre o lugar da fotografia entre as belas-artes, reler criticamente a obra de Sontag ou enfrentar o dilema que ronda a veiculação de imagens de violência. Para entender uma fotografia foi organizado por Geoff Dyer, também autor de uma introdução em que explica: “À medida que Berger examina fotografias e delas extrai histórias ― tanto as que revela como as que ficam ocultas ―, o papel de crítico e questionador de imagens dá lugar à vocação e ao abraço do contador de histórias”.

Para Entender Uma Fotografia

O livro mergulha na história e no estilo de Lenny Niemeyer, estilista que inaugurou a moda praia chic no país. Valendo-se de modelagens da alta-costura, Lenny inovou ao utilizar estampas com grafismos gigantes, aquarelas do Brasil setecentista e a inesquecível coleção estampada com as ondas de Burle Marx para o calçadão de Copacabana. Chic até debaixo d'água, suas coleções extrapolam o limite das duas peças, e incluem vestidos godê, saias de cintura alta, ou mesmo uma camisa branca. As peças cabem numa mala de viagem enxuta para algum resort pelo mundo. Alexandra Farah conta um pouco da formação e do estilo de vida de Lenny no prefácio do livro. Já Camila Perlingeiro, em seu ensaio, faz um levantamento histórico do traje de banho até este chegar ao Brasil e ao definitivo sucesso da estilista neste segmento. O projeto gráfico da edição enfatiza as estampas coloridas em contraposição às imagens em preto e branco dos desfiles, que ressaltam as formas e estruturas dos maiôs e biquínis.

Lenny Niemeyer - Coleção Moda Brasileira II

Com mais de 25 anos de carreira como um dos mais destacados fotógrafos de publicidade do país, Arnaldo Pappalardo estreia no universo do livro com inquietante trabalho sobre a cidade de São Paulo. Tensão calma, o 40º livro de fotografia publicado pela Cosac Naify, toma como base as imagens apresentadas em grandiosa exposição no segundo semestre de 2008 na Pinacoteca do Estado de São Paulo. Neste trabalho, Pappalardo apresenta três séries, cada com uma leitura bem diferenciada da metrópole paulistana. Nas primeiras fotografias, o leitor se perde em imagens abstratas, que são, na realidade, closes extremos de fragmentos do asfalto que cobre as ruas paulistanas. A segunda série de fotos explora a cidade vertical, com prédios no centro da cidade, em imagens noturnas e silenciosas, sem a presença frenética dos transeuntes. O terceiro segmento apresenta as pessoas desta cidade, em retratos crus, sem artifícios, que completam o trabalho lírico e inventivo de Arnaldo Pappalardo. O fotógrafo faz ao longo do livro uma alternância de imagens bem horizontais com outras verticais, jogo que é aproveitado pelo projeto gráfico da diretora de arte da editora, Elaine Ramos. A edição é enriquecida por um ensaio do pesquisador e curador da exposição de suas fotos na Pinacoteca do Estado, Rubens Fernandes Junior, e por uma cronologia ilustrada de sua trajetória.

Tensão Calma

A partir de um abecedário visual com 482 imagens, o livro desvenda o mundo mágico de Marcelo Sommer. Das primeiras peças vendidas no Mercado Mundo Mix até o momento de amadurecimento atual, a edição aborda treze anos de trajetória do estilista. Da alquimia entre referências infantis, streetwear e alfaiataria, surge um estilo original, lúdico e ligeiramente surreal. Com a capacidade de se recriar, Sommer antecipa tendências como a volta dos aspectos mais humanos e pessoais, o esgotamento da frivolidade e a desvalorização do inacessível. Dois jornalistas tratam com olhar apurado a importância de Marcelo Sommer para a moda brasileira. Com precisão, Jotabê Medeiros afirma, no prefácio, que o estilista "sabe que a roupa é sempre uma fantasia social, e, por isso, sem limites". E, em seu ensaio, Camila Yahn observa, com propriedade, que "seu universo resgata em todos nós lembranças de conforto emocional perdidas no tempo".

Marcelo Sommer - Coleção Moda Brasileira II

Vindo da linhagem dos costureiros, dedicado ao glamour e à sofisticação dos vestidos de festa e noivas, é curioso descobrir a verdadeira personalidade deste criador, visto de perto. A maneira como constrói suas roupas evoca um repertório muito particular, ainda que próprio da moda: o estilista pesquisa tradições têxteis que sobrevivem entre povos do Peru, da Guatemala, do Tirol e do sudoeste da China. Assim, dialoga com seus pares na construção sólida de seu estilo, que se supera a cada estação. Mesmo dono de uma carreira excepcional, Walter é generoso e se dedica a projetos sociais e de educação por todo país. No prefácio de Mario Mendes, jornalista que testemunhou o boom da moda nas últimas décadas no país, entramos em contato com um jovem apaixonado e talentoso. Ao longo de seu caminho, como também nos conta a jornalista Eva Joory, Walter torna-se grande conhecedor de história da moda, estuda alta-costura, ao mesmo tempo que frequenta os inferninhos rockers do centro de São Paulo e curte as "últimas bandas inglesas", que marcaram a época.

Walter Rodrigues - Coleção Moda Brasileira

O estilo aristocrático-punk de Reinaldo Lourenço não segue regras preestabelecidas, subverte os bons costumes e transgride na medida exata do bem-vestir. Reinaldo estuda os clássicos, aprende com eles e os joga para o nosso armário com outra cara. O estilista tem a capacidade de voltar no tempo e apagar os traços das épocas passadas, transformando os desfiles não em história da moda, mas em moda pura. Sua mulher é sempre moderna, urbana e, ao mesmo tempo, poética, feminina e delicada. A edição traz prefácio assinado por Patrícia Carta e ensaio de Fatima Ali, que esmiuçam a trajetória de Reinaldo Lourenço contando sua formação, as produções para revistas de moda e suas criações em mais de duas décadas de atividades. O livro é como um desfile das suas principais coleções, com o desdobramento das técnicas desenvolvidas em cada uma delas.

Reinaldo Lourenco - Coleção Moda Brasileira II

O livro dedicado ao estilista paraense tem como foco principal sua incansável pesquisa técnica e desenvolvimento de materiais. Com o preciosismo da alta-costura, trabalha com minúcia as matérias mais inusitadas, valorizando o trabalho manual e os elementos nativos. As fotos de detalhes de suas peças nos permitem conhecer a riqueza e a originalidade com que Lino trabalha elementos simples como a palha ou exóticos como as peles de cobra e escamas de peixe. Descrições dos procedimentos técnicos nos permitem imaginar as movimentações do ateliê. Como num verdadeiro laboratório de experimentações, é possível acompanhar os complexos procedimentos que levam o material bruto a se transformar em tecidos delicados e requintados. Com sua criação atemporal e artística, Lino não se furta aos desafios formais, investiga as características de caimento e constrói suas coleções com o mesmo rigor com o qual une, um a um, milimétricos pedaços de tecidos. Também é focalizado seu trabalho com figurinos de teatro e cinema.

Lino Villaventura - Coleção Moda Brasileira

 O cão que virou sensação na internet e no mundo da moda        Jimmy Choo é um bull terrier branco com as orelhas avermelhadas. Não era o mais ágil da ninhada, mas tomou a iniciativa de escolher como dono o publicitário Rafael Mantesso. Com o fim de seu casamento, Rafael se viu num apartamento vazio, exceto pela presença de Jimmy, e percebeu que estava cercado de um amor incondicional. Espantou a melancolia e redescobriu o prazer de desenhar, usando seu traço para transformar seu parceiro inseparável em modelo para fotos bem-humoradas, cheias de referências pop e clicadas com estilo despojado e inconfundível. Nelas, Jimmy pode fazer qualquer coisa. Pratica surfe, vira equilibrista, contracena com estrelas de cinema, transforma-se num perigoso tubarão e até no Super-Homem.        As imagens foram parar no Instagram e conquistaram milhares de fãs no mundo inteiro, entre eles o ator americano Ashton Kutcher, que divulgou as fotos. Em pouco tempo, Rafael Mantesso e Jimmy Choo se transformaram em sensação na internet, despertando a atenção de veículos estrangeiros como  The Huffington Post, USA Today e Daily Mail  — foram, inclusive, matéria de capa no britânico  The Times.  O simpático bull terrier inspirou uma linha de produtos criados pela grife de acessórios Jimmy Choo.

Um Cão Chamado Jimmy

O jornalista cultural Antonio Gonçalves Filho analisa as mais recentes criações do estilista brasileiro, registradas pelo fotógrafo Michel Comte e intercaladas com belas imagens do baiano Mario Cravo Neto. Nessas coleções, Miele mescla as culturas dos hemisférios, comparando e contrastando tradições.

Carlos Miele. Homenagem A Mario Cravo Neto

Basta entrarmos em qualquer livraria que nos deparamos com uma grande variedade de livros de fotografia, alguns técnicos e outros artísticos, no entanto, em meio a tanta opção existe um espaço que até hoje não era preenchido: o de um livro de fotografia que trate desta arte como um estilo de vida, uma fonte de inspiração, uma forma de se viver mais e melhor; que inspire as pessoas através da prática da fotografia e do despertar do artista presente dentro de cada um de nós, contendo uma dose perfeita de imagens de tirar o fôlego, truques, poderosas dicas práticas e razões para que todos possam viver uma vida digna de ser vivida e capturada. Os quatro grandes objetivos deste livro são Inspirar, Surpreender, Motivar e Ensinar. O leitor irá se inspirar pelo estilo de vida que é possível para qualquer um quando se começa a valorizar liberdade acima de outras coisas; vai se surpreender com fotografias incríveis e de vários estilos capturadas pelos irmãos Polesso ao redor do mundo nos cinco continentes, assim como se motivará a explorar mais e capturar mais imagens e momentos. Além disso, o leitor aprenderá segredos e truques práticos de fotografia que são semeados ao longo do livro, seja nas dezenas de fotos comentadas e discutidas, onde os autores contam como exatamente cada foto foi capturada, incluindo detalhes técnicos e artísticos, ou ao longo da revelação dos cinco passos para fotos sensacionais de Cara da Foto. Seja você um fotógrafo profissional, um apaixonado por fotografia ou apenas um entusiasta da arte, este livro é algo diferente de tudo que já viu.

Cara da Foto. Um Guia não Tradicional Para Se Capturar Fotos Espetaculares com Qualquer Equipamento

As principais obras de um dos artistas brasileiros mais importantes da atualidade estão reunidas nas páginas desse livro assinado pelo jornalista Celso de Campor Jr. Além de reunir belíssimas imagens de murais assinados por Kobra em diferentes cidade s do mundo, a publicação revela as histórias que envolvem a realização de cada uma dessas obras de arte que transformam as paisagens urbanas e encantam as pessoas em meio ao frenético cotidiano das metrópoles.

Kobra

O fotógrafo André Gardenberg apresenta 48 retratos de diversas personalidades, privilegiando o que há de verdadeiro e vivo em cada fisionomia. As fotografias buscam a face verdadeira, e cada rosto é testemunha dos fatos que tornaram essas personalidades conhecidas. Assim, ao fotografar gente como Malu Mader, Chico Buarque, Fernanda Torres, Fernanda Montenegro, Dorival Caymmi, Nelson Motta, Fernanda Young, Ferreira Gullar, Zuenir Ventura entre muitos outros, Gardenberg retrata muito mais que personalidades da vida cultural brasileira: fotografa histórias, as marcas do tempo e os rastros do talento que as tornaram conhecidas.

Arquitetura do Tempo

Pássaros silvestres do interior do Mato Grosso, caça-níqueis em um galpão de Belo Horizonte, metralhadoras de São Paulo são alguns dos “modelos” de Bob Wolfenson em seu segundo livro pela Cosac Naify. Registros dos mais diferentes objetos (e animais) apreendidos pela polícia em diferentes regiões do país, as fotografias se revelam elas mesmas apreensões de uma certa realidade brasileira. Mas mais do que críticas ou elogios à atuação do Estado, os trabalhos aqui reunidos dialogam com o próprio ato de fotografar. Em imagens que lembram naturezas-mortas, o fotógrafo paulistano deixa claro um fundamento central da arte de capturar imagens. Como salienta o cineasta Carlos Nader em texto de apresentação do volume, “Wolfenson nos lembra que a própria fotografia é em sua essência também uma apreensão, uma captura.”

Apreensões

Em suas mais de 32 viagens, feito a pé, de avião, a bordo de navios, canoas e até mesmo a bordo de balões, com extremos de calor e condições de frio extremo e muitas vezes em condições perigosas, Salgado criou uma coleção de imagens que mostram a natureza, os animais e os povos indígenas com um brilho cativante. Usando apenas preto e branco, Salgado infunde textura complexa para as suas fotografias de modo que até mesmo os menores detalhes são importante. O que encontramos em Gênesis? Animal e vulcões dos pingüins de Galápagos, leões marinhos, biguás e baleias na Antártida e no Atlântico Sul; jacarés e onças no Brasil, os leões, leopardos e elefantes africanos, a tribo dos Zo'é isolado na maioria nas profundezas da selva amazônica, a Papua Ocidental Neolítico korowaide etnia; Dinka gado nômades no Nenets nômades do Sudão e os seus rebanhos de renas no Círculo Polar Ártico, as comunidades florestais nas Ilhas Mentawai oeste de Sumatra, os icebergs a Antártida vulcões África Central e na Península de Kamchatka, os desertos do Saara, os rios Negro e Amazonas Yurua, os desfiladeiros do Grand Canyon, as geleiras do Alasca e muito mais.

Genesis

 As fantásticas e divertidas fotos de cães debaixo d’água que se tornaram uma sensação em todo o mundo.    De fora, parece simples: um cachorro dá um salto, mergulha e então volta à superfície molhado e triunfante, com uma bola na boca.    Debaixo d’água, porém, o que vemos é um caótico balé de dentes e bolhas, patas se movendo, pelos e orelhas levados pela corrente. De uma Labrador mergulhando a um Dachshund submerso, cada cachorro mostra uma personalidade diferente: alguns nadam despreocupadamente, enquanto outros arqueiam os corpos com o foco e a determinação de um tubarão.    Em mais de oitenta fotos,  Seth Casteel  , premiado fotógrafo de bichinhos de estimação e ativista em defesa dos direitos dos animais, mostra um novo lado de nossos velhos amigos com vibrantes fotografias subaquáticas. Cada imagem explode em alegria e vivacidade, uma marcante lembrança de que mesmo no mais amável e domesticado cãozinho há uma força primitiva.    Impresso em cores e papel couché, Cachorros submarinos foi escolhido o melhor livro-presente pelas revistas Entertainment Weekly e O, The Oprah Magazine.    “Surpreendente e divertido.” The New York Times.    “Diferente de tudo que você já viu.” CNN    “É impossível folhear Cachorros submarinos sem sorrir. Um livro delicioso.” BookPage

Cachorros Submarinos

Em março de 2001 o mundo assistiu com espanto à explosão de duas gigantescas estátuas de budas na cidade de Bamiyan, no Afeganistão. No início do ano seguinte, o artista plástico, cineasta e fotógrafo Arthur Omar partiu para lá com o sonho de resgatar um dos pedaços destes monumentos destruídos pelos talibãs para exibi-lo na Bienal de Arte de São Paulo. O livro Viagem ao Afeganistão é um dos resultados dessa expedição. Com mais de 600 imagens, feitas em um país em guerra, o volume não se pretende um diário de viagem nem uma reportagem, mas propor questões que transcendem temas geopolíticos. A edição traz apresentação do intelectual italiano Antonio Negri. Com um trabalho poético e original, Arthur Omar põe em debate conceitos da própria linguagem fotográfica.

Viagem ao Afeganistão

Exercícios passo a passo para melhorar suas fotos em 20 semanas.  Programa passo a passo, perfeito para iniciantes. Este livro vai ensinar você a fazer excelentes fotos em 20 semanas ou menos.   Cada um dos 20 módulos combina tutoriais amigáveis, exercícios criativos passo a passo, e tratamentos essenciais em imagens para facilitar o entendimento sobre cada tema. No final de cada módulo há um teste para avaliar seu aprendizado.   Recheado de dicas práticas e excelentes imagens, o Curso Completo de Fotografia Digital ajudará a extrair todo o potencial de sua câmera, para que você pare de "tirar" fotos e comece a "fazer" excelentes imagens como um fotógrafo profissional.   Semana 1: Faça suas primeiras fotos  Semana 2: Foco  Semana 3: Como usar os modos de disparos  Semana 4: Consiga a exposição correta  Semana 5: Obtenha o contraste correto  Semana 6: Como usar a profundidade  Semana 7: Objetivas  Semana 8: Objetivas grande angulares  Semana 9: Teleobjetivas  Semana 10: Faça fotos em Close-up  Semana 11: Transmita momento  Semana 12: Como compor  Semana 13: Componha como um profissional  Semana 14: Lições sobre as cores  Semana 15: As cores da luz  Semana 16: Como usar a luz natural  Semana 17: Como usar o flash  Semana 18: Fotos com pouca luz  Semana 19: Preto e branco  Semana 20: Trabalhe em um projeto.

Curso Completo de Fotografia Digital

Moda não combina com medo e Alice Ferraz, a empresária de moda mais influente do Brasil, traz um livro completo para responder à pergunta que lhe fazem todos os dias: como eu faço para me vestir bem? O livro que representa os novos tempos da moda, um momento maravilhoso de quebrar paradigmas e se reinventar. Alice Ferraz não está aqui para ensinar a você o que “pode” e o que “não pode”, mas como raciocinar a moda para servir à quem você quer e precisa ser, para servir à sua criatividade, ao seu jeito de ser e ao poder que você pode exercer quando se sente bem-vestida. Além disso, você ainda pode se inspirar nos moodboards das influenciadoras do F*Hits como Lalá Noleto, Camila Coelho, Helena Lunardelli, Sophia Alckmin, Silvia Braz, Luiza Sobral, Nicole Pinheiro, Rebeka Guerra, Claudia Bartelle, Alice Salazar e Lucy Ramos. Um guia imprescindível para dominar a moda sendo você mesma. “Alice é líquida, fluida, hipermoderna. Uma mulher à frente do seu tempo com características empreendedoras muito aguçadas, além de uma energia fun que contagia a todos. É um orgulho e uma honra tê-la como mentora no nosso corpo docente.” Patricia Cardim - Diretora Geral do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo “Alice faz parte do pequeno grupo de profissionais inquietos que questionam a forma, o processo e o conteúdo, sugerindo outras perspectivas com alto grau de confiança. O novo sempre gera desconforto, traz resultados inovadores e geram lastros de sucesso”. Carlos Ferreirinha - MCF Consultoria. “Tive o privilégio de conhecer o lado profissional e pessoal dessa visionária, trendsetter, batalhadora incansável e leonina fiel que a Alice é. Ela foi e é minha mentora e este livro é um guia prático para ajudartodas as mulheres brasileiras na sua busca por um estilo único. Só gratidão resume o que sinto por compartilhar seu conhecimento, minha eterna amiga.” Camilha Coleho – Blog Camila Coelho. “Alice Ferraz é uma catalisadora brasileira que exerce impacto global na indústria da moda.” – BoF

Moda à Brasileira

   Seth Casteel  , o fotógrafo que levou o Instagram e o mundo à loucura com suas imagens divertidas e inusitadas de cães embaixo d’água tentando abocanhar bolinhas e outros brinquedos, volta às piscinas acompanhado agora dos filhotes mais elétricos, apaixonantes e engraçados que já se viu. Em mais de 80 cliques inéditos,  Casteel  retrata os cachorrinhos na primeira fase da vida, quando ainda estão começando a descobrir o mundo. Cheios de energia e disposição, os filhotes se jogam na água sem medo, ansiosos para resgatar uma bola de tênis ou simplesmente brincar. Em cada imagem vemos um espectro de reações ao mesmo tempo selvagens e adoráveis, insanas e engraçadas, mas todas, sem dúvida, apaixonantes.        Cachorros submarinos  , o livro de fotos anterior de  Seth Casteel  , vendeu mais de 250 mil exemplares no mundo inteiro, e  Filhotes submarinos  está na lista de mais vendidos do New York Times desde o lançamento, em 2014.

Filhotes Submarinos

 Sobre fotografia  , ganhador do National Book Critic Circle Award de 1977, é um livro que fez história no âmbito dos estudos da imagem. Publicado originalmente no Brasil em 1983, reúne seis ensaios escritos na década de 70, em que a romancista e filósofa Susan Sontag analisa a fotografia como fenômeno de civilização desde o aparecimento do daguerreótipo, no século XIX. O resultado é uma história social da  visão  , demonstrando seu lugar central na cultura contemporânea.   Sontag extrapola os domínios da técnica da fotografia, enfoque que desliga a prática fotográfica do quadro social que a inventa e a consome. Abrangentes e reflexivas, as análises dialogam com a filosofia, a sociologia, a estética e a arte pictórica. A erudição da autora não se traduz, porém, em hermetismo. Seu estilo é simples, direto, leve e sedutor, marca de uma das mais atuantes intelectuais da atualidade.   "A realidade, como tal, é redefinida pela fotografia", escreve ela ao discutir as relações entre os acontecimentos e as imagens produzidas a partir deles. Sontag mostra como as noções de fato e representação se embaralham nas sociedades industriais e consumistas, onde "tudo existe para terminar numa foto".

Sobre Fotografia

 Guia avançado para corrigir, refinar e aplicar efeitos criativos em suas fotos   Saiba usar recursos de correção e edição.   Técnicas explicadas por profissionais.   Tutoriais para fotos muito mais criativas.   Veja como usar pré-ajustes e refinar suas imagens.   Tenha controle de cores com recursos de impressão.   Domine a câmara escura e crie belos efeitos especiais.   Conheça o Módulo Print para obter impressões perfeitas.   Veja como processar arquivos RAW e até transformar o dia em noite.   Obtenha retratos profissionais com técnicas especiais de retoque.

Aprenda na Prática. Lightroom - Volume 2

Esse livro explica o funcionamento da câmera fotográfica, compara as características disponíveis nos diferentes tipos de câmeras, aborda elementos técnicos, como lentes ou objetivas, exposições e profundidade de campo, indica os acessórios corretos para cada necessidade e dá dicas criativas na arte da boa fotografia. Dessa forma, John Hedgecoe percorre todos os primeiros passos sobre como produzir retratos, fotografar cenas cotidianas, a arquitetura e a natureza. Tudo isso ilustrado com imagens das mais diferentes regiões do mundo!

O Novo Manual de Fotografia

Assim como na premiada série Antropologia da face gloriosa, Arthur Omar procura extrair sentidos ocultos sob a aparência da imagem fotográfica. Neste livro, com textos esclarecedores do próprio artista, a paisagem e o homem amazônicos escapam dos registros ecológico, turístico e jornalístico. Ao transformar cores e superpor e espelhar imagens, Omar mostra a Amazônia como um lugar de ressonâncias míticas e magnéticas, renovando a iconografia da região.

O Esplendor dos Contrários

Nesta nova exposição do seu olhar, da sua forma de ver a atividade humana do trabalho em toda a sua esplendorosa dignidade, a 10 anos de paciente observação de fotógrafo em 10 países diferentes, à espera da chegada do momento certo em que a luz e a sombra criem a atmosfera de respeito que caracteriza toda a obra de Salgado, sua exaltação e entusiasmo militante por aqueles irmãos da grande família humana que, com seu esforço anônimo, levam a estimulante alegria do café até às nossas mesas. Com suas fotografias, Sebastião Salgado convida-nos a ler o aroma do café e a olhar para o fundo da xícara, não para vislumbrar nosso futuro, mas para ver uma longa fila de homens e mulheres que sobem por estreitos caminhos até acima das nuvens, ou que abrem caminho em selvas escuras e úmidas no lombo de mulas até chegar ao cafezal. Mulheres e homens de diferentes raças e cor da pele, que nos templos de armazenamento parecem entregar-se a uma religião desconhecida. Da mesma forma como em algumas regiões as mãos passam as contas do rosário, quer seja para invocar todos.

Perfume de Sonho

Este volume fornece uma fascinante olhada para a rica diversidade da coleção L. Fritz Gruber; abrange os principais movimentos e gêneros através de uma vasta seleção dos fotógrafos mais destacados do século. De Ansel Adams a Piet Zwart, em torno de 850 obras apresentadas em ordem alfabética por fotógrafo, com textos descritivos e detalhes biográficos dos autores, mostram uma visão abrangente e indispensável da fotografia do século XX.

Fotografia do Século XX

Em seu mais abrangente livro até o momento, Tom Ang guia o leitor pelos capítulos que trazem os dez mais populares estilos e assuntos da fotografia, de viagem a moda, vida selvagem a esportes. Como sempre, os tutoriais de Tom são de fácil compreensão e ótimos para o aprendizado.  O livro totaliza 400 páginas, divididas em dez capítulos: fotografia de moda e nu artístico, eventos sociais, viagens, esportes, retratos, natureza, arquitetura, documentário, paisagens e fine art. A obra reúne análises de uma série de imagens e contém também entrevistas com os autores de cada um desses trabalhos. Os bastidores da fotografia também são explorados pelo livro, que mostra, passo a passo, a produção de cada fotografia analisada.  Em O Fotógrafo Completo, Tom assume uma abordagem singular com dicas, ideias, inspiração e técnicas. Concentradas especificamente para cada gênero, as lições encorajam o leitor a experimentar, fugir do padrão e praticar novas habilidades. Cada capítulo inclui ainda “making ofs” que mostram exemplos diferenciados de fotógrafos renomados. Neles, os profissionais revelam, passo a passo, detalhes sobre seus planejamentos, ajustes de câmera, iluminação e os bastidores de 20 fotos impressionantes, realizadas especialmente para este livro.  Inédito no Brasil, repleto de dicas práticas e imagens estonteantes, O Fotógrafo Completo revela o segredo do sucesso para cada gênero fotográfico e oferece uma visão fascinante sobre as técnicas e os trabalhos profissionais.  Aprenda cada gênero, explore as mais diferentes abordagens, refine sua técnica e desenvolva o seu próprio estilo fotográfico.  Acompanhe as lições de Tom Ang e mais 20 grandes fotógrafos renomados em uma série de tutoriais inspiradores das dez áreas mais populares da fotografia. Informação relevante - conheça a história da fotografia, como cada gênero evoluiu, características principais e tendências atuais.Técnicas - domine as técnicas fotográficas e explore as sutilezas da composição, iluminação e a habilidade necessária para cada assunto. Ideias criativas - encontre novas formas de abordagem e crie imagens que se destacam das demais. Inspiração - descubra os segredos de grandes profissionais, acompanhando os bastidores que mostram, passo a passo, como suas ideias evoluem, do conceito à foto finalizada.

O Fotógrafo Completo

Dando prosseguimento à reflexão sobre as relações entre fotografia e artes visuais nas primeiras décadas do século XX, a autora realizou uma investigação ampla em bibliotecas de São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Buenos Aires, Madri, Lisboa,Nápoles, Roma e Paris. Desse modo, a autora teve acesso a um conjunto de fontes qualificadas, que lhe permitiram aprofundar a discussão sobre as relações entre fotografia e surrealismo e sobre a constituição do conceito de nova visão. No caso do surrealismo, foram privilegiados quatro aspectos: 1 - a presença de imagens fotográficas em alguns livros de André Breton, 2 - as colagens de Max Ernst, 3 - os desenhos-colagem de Joan Miró, 4 - a prática fotográfica de Man Ray. A análise da nova visão deteve-se em três eixos: 1 - László Moholy-Nagy, 2 - Aleksandr Ródtchenko, 3 - a repercussão do novo ideário fotográfico no Brasil através das figuras de Mário de Andrade, Thomaz Farkas, José Yalenti, German Lorca, Geraldo de Barros e das revistas S.Paulo e O Cruzeiro.

O Desafio do Olhar

 Momo, o adorável border collie que adora se esconder, fez uma viagem de 24 mil quilômetros com seu melhor amigo, o designer e fotógrafo Andrew Knapp, cruzando os Estados Unidos e o Canadá. O resultado é mais um livro sensacional com belíssimas fotografias das diferentes paisagens norte-americanas.    Conheça o norte da América de ponta a ponta nessa divertida aventura com Andrew e seu cachorro! Procure Momo na Grand Central Station, em frente à Casa Branca, nas ruas de São Francisco e por pequenas estradas que apenas esses experientes viajantes poderiam encontrar.  Ache Momo de costa a costa  é uma instigante mistura de jogo, livro de fotografias e diário de viagem.       -   Ache Momo de costa a costa  reúne mais de 100 imagens inéditas de Andrew Knapp retratando o continente norte-americano.   -  Além de belas fotografias e de uma brincadeira irresistível, o livro é uma bem-cuidada edição-presente, impressa em cores e papel couché.   -   Andrew Knapp  e  Momo  continuam fazendo muito sucesso no Instagram, com mais de 350 mil seguidores.

Ache Momo de Costa a Costa

Na década de 1980, instigada por sua editora - Jacqueline Kennedy Onassis -, a lendária expert em moda Diana Vreeland (1903 - 1989) preparou uma inspirada seleção de suas imagens favoritas, produzidas por fotógrafos como Man Ray, Elliott Erwitt e Sir Cecil Beaton, e nelas baseou os seus próprios comentários sucintos e incisivos, elementos que fizeram do livro Glamour um clássico instantâneo.Nesta apurada reedição, a obra, inédita no Brasil, é apresentada por um prefácio do estilista Marc Jacobs. Glamour reúne um precioso conjunto de fotos extraídas de revistas de moda, imagens captadas pelas lentes dos paparazzi, assim como retratos de ícones da literatura e das artes , entre outros, Maria Callas, Gertrude Stein, Eva Perón, Mick Jagger, Audrey Hepburn e o general Charles de Gaulle. Diana Vreeland foi editora de moda da Harper's Bazaar por 26 anos e editora-chefe da Vogue entre 1963 e 1971. Seu ponto de vista surpreende até hoje pelo frescor incomparável e abertura para o futuro.

Glamour

O fotógrafo Miguel Rio Branco (1946) reúne em Maldicidade fotografias que retratam cenas urbanas de metrópoles de diversas partes do mundo – Japão, EUA, Brasil, Cuba, Peru –, captadas entre 1970 e 2010. Com seu olhar poético, aborda o isolamento de marginalizados, como prostitutas, cães de rua e mendigos.  O artista possui obras no acervo de coleções públicas e particulares européias e americanas, dentre elas: MAM-RJ; MAM-SP; MASP; Centro George Pompidou, Paris; San Francisco Museum of Modern Art; Stedelijk Museum, Amsterdam; Museum of Photographic Arts of San Diego e Metropolitan Museum of New York.

Maldicidade

Este livro apresenta fascinante fotografias do mundo das selvas.

Selvas

O Brasil, quinto maior país do mundo, é um dos lugares mais ricos em diversidade e endemismo de aves em todo o planeta. Com a série de guias de campo Aves do Brasil, a Wildlife Conservation Society reúne uma equipe internacional de primeira, que faz justiça à incrível diversidade da avifauna brasileira. Este segundo guia da série que deverá contar com cinco volumes apresenta as 927 espécies de aves que ocorrem no bioma da Mata Atlântica no Sudeste do Brasil. Moderno e compacto, este guia de campo traz ilustrações a cores de qualidade incomparável, textos com as características de identificação e mapas de distribuição de cada ave, facilitando o reconhecimento de todas as espécies com ocorrência regular nessa área tão importante do país.

Aves do Brasil. Mata Atlântica do Sudeste

Durante seis anos, Sebastião Salgado documentou a história da migração humana em 35 países. Deslocada em plena marcha, em grandes campos de refugiados e em favelas lotadas, o premiado fotógrafo da testemunho do êxodo de diferentes povos. Vemos os hutus de Ruanda escondidos em selvas remotas; os habitantes das favelas que sufocam São Paulo e os ocupantes dos primeiros barcos da África Subsaariana que tentam atravessar o Mediterrâneo para chegar à Europa. ''Êxodos'', que aborda tanto a dimensão global da crise migratória como esmagadoras histórias individuais de exílio, é antes de tudo uma chamada à ação para além da compaixão.

Êxodos

A Huis Clos é uma das marcas com assinatura mais forte na moda brasileira. Sem cair em obviedades, o universo estético da estilista Clô Orozco é feito de sonho, construção e feminilidade. Em trinta anos de carreira, Clô segue fazendo as roupas que gostaria ela mesma de vestir, equilibrando universos opostos: o esporte feito com tecidos nobres; o feminino atenuado pelo masculino; o Ocidente e o Oriente; o bordado para usar de dia; o tecido de alfaiataria no vestido de noite. A edição é dividida em capítulos, de acordo com o estilo atemporal da marca: peças clássicas, casuais, preciosas, acessórios e detalhes. O livro reforça a coerência e as preferências da estilista, deixando claro como ela se manteve fiel ao seu universo particular.

Clô Orozco - Coleção Moda Brasileira II

Impossível classificar o trabalho do paraense André Lima com uma ou duas palavras. Ele é um dicionário de referências. Seus verbetes vão de cetim, tafetá, jacquard, passando por Maria Bethânia, Diana Vreeland, Greta Garbo, até chegar a art déco e Belle Époque. A marca dos seus desfiles são as mulheres fortes, penteadas, maquiadas e cheias de acessórios. Um costureiro moderno, e um dos poucos que fazem uma linha direta com os costureiros do passado, como seu conterrâneo Dener (1936-1978). No ensaio sobre a trajetória do estilista, Eduardo Logullo levanta suas influências a partir da convivência familiar. André aprendeu o bê-a-bá da moda vendo a mãe e as tias se arrumarem. Dali saiu seu maior trunfo: pensar com uma cabeça bem feminina. Acompanhando suas reminiscências, a edição do livro tem as páginas amareladas, como se fosse um antigo álbum das referências do estilista, ao lado de suas peças mais importantes.

Andre Lima - Coleção Moda Brasileira II

Conhecido por seus trabalhos com nus, retratos e moda, J.R. Duran registra sua passagem pela Etiópia em um livro que mescla diário de viagem e ensaio fotográfico, promovendo um diálogo lúdico e lírico entre fotografia, literatura e etnografia. Com uma impressionante capacidade de captar a linguagem corporal, a informação cultural e sensorial, Duran fotografa os costumes e a beleza das tribos do vale do rio Omo: os karo, mestres na arte do body painting, os hamar e seus rituais, os mursi, tribo mais conhecida do país, os nyagatom, guerreiros destemidos, e os dhassanech, agricultores e criadores de gado. Em anotações de viagem de seu diário, descreve também as impressões sobre as paisagens africanas, a arquitetura das cidades por onde passa e suas agruras em hotéis e aeroportos locais. Cadernos etíopes revela uma faceta surpreendente de Duran, mostrando um artista maduro e consciente do seu percurso.

Cadernos Etiopes

Saído de um bairro simples e industrial, ele ampliou seus domínios até atingir o outro lado do planeta, Tóquio. Com isso, inspirou um exército de jovens que hoje sonham com uma carreira de sucesso no mundo da moda. Alexandre também expandiu as possibilidades desse universo criativo, enquanto linguagem e como negócio, tornando-se uma marca ousada e ao mesmo tempo rentável. Refazendo a trajetória da difusão da imagem e de sua importância para a modernidade, Charles Cosac destaca uma das mais relevantes características do estilista, a de construtor de imagens, e mostra como suas raízes familiares e religiosas estão por trás de um talento raro e cheio de contradições. No prefácio, Alvaro Machado contextualiza a atuação do criador, revendo o papel de Dener, Conrado Segreto e outros antecessores, num pequeno histórico. A programação visual do livro, assim como a escolha apurada das fotos, colaboram para a síntese daquele que é um dos maiores estilistas do país.

Alexandre Herchcovitch - Coleção Moda Brasileira

A Cosac Naify lança cinco novos títulos da mais prestigiada coleção de livros de fotografia do mundo – Josef Koudelka, Lewis Carroll, Robert Capa, Edward Steichen e André Kerstész. A Photo Poche foi concebida por Robert Delpire na França, em 1982, como uma coleção de introdução à fotografia. Atualmente, é publicada em sete países pelas mais renomadas editoras de arte e fotografia, reunindo mais de 150 títulos, entre monografias e volumes temáticos. Com formato portátil e preço acessível, a coleção busca ampliar a formação visual de seu público e ao mesmo tempo divulgar a obra de grandes fotógrafos. Em cada volume, o leitor encontra uma seleção criteriosa de imagens, acompanhada de texto de apresentação, biografia e bibliografia. Em 2011, a Cosac Naify lançou no Brasil os cinco primeiros títulos da coleção: Henri Cartier-Bresson, Man Ray, Sebastião Salgado, Helmut Newton e Elliott Erwitt.

Coleção Photo Poche - Caixa 2. Volumes 6 a 10

Exposição é um conceito enganosamente simples na fotografia e que sempre foi objeto de fascinação tanto para fotógrafos amadores como para profissionais. Os avanços recentes na tecnologia digital modificaram as maneiras como a exposição pode ser manipulada e isso, por sua vez, levou os fotógrafos a refletirem mais sobre os resultados que podem atingir se compreenderem as variáveis de abertura, ISO e tempo. Em Exposição Perfeita, o fotógrafo e escritor Michael Freeman conduz o leitor por esta área difícil e dinâmica, apresentando um método claro e acessível – que divide as situações de exposição em 12 tipos e é enriquecido com ilustrações de fluxos de trabalho, histogramas e exemplos altamente visuais – para explorar as sutilezas do assunto. Algumas fotografias do livro são melhor visualizadas na tela do computador.

Exposição Perfeita

As imagens de Robert Capa (1914-1954) mudaram o fotojornalismo,assim como a agência Magnum, da qual foi um dos fundadores, redefiniu a relação entre os fotógrafos e as publicações. Capa cobriu alguns dos principais conflitos do século XX, como a Guerra Civil Espanhola, a Segunda Guerra Mundial e a Guerra da Indochina, na qual faleceu em 1954.

Robert Capa - Coleção Photo Poche

O Guia Definitivo para DSLR Canon - Volume 3 traz tudo o que os amantes da fotografia precisam saber para dominar todos os recursos de sua câmera digital. Além de mostrar detalhadamente tudo o que sua Canon é capaz de fazer, este volume inclui sete lições práticas para você treinar. Um livro indispensável para quem precisa evoluir na fotografia.

Guia Definitivo Para DSLR Canon - Volume 3

Momo é um simpático border collie que adora se esconder.   Milhares de fãs brincam diariamente de pique-esconde com Momo pela internet, e agora a brincadeira virou livro. Momo e seu dono, o designer e fotógrafo Andrew Knapp, viajaram por todo tipo de lugar – cruzaram campos, percorreram estradinhas no interior, conheceram cidades e jardins. O resultado é um livro de fotografias espetacular que também é um jogo para todas as horas. Perca-se nas lindas e oníricas imagens captadas por Andrew, e cedo ou tarde você verá a carinha doce e ansiosa de Momo encarando você.    Ache Momo  é ao mesmo tempo um belo livro de fotografias e uma brincadeira irresistível, tudo isso apresentado em uma bem-cuidada edição-presente, impressa em cores e papel couché.   Andrew Knapp e Momo são um fenômeno do Instagram, com mais de 250 mil seguidores. Depois do Canadá, onde os dois vivem, o Brasil é o país onde as fotos de Momo têm mais seguidores.

Ache Momo

Agora que você comprou aquela maravilhosa DSLR, você precisa de um livro que vá além do manual da câmera para capturar imagens deslumbrantes. Para os fotógrafos digitais interessados em paisagens, este guia ensina a dominar os fundamentos e tirar maravilhosas fotos ao ar livre. O fotógrafo Rob Sheppard começa com os conceitos básicos – composição, luz e perspectiva – e descreve como se conectar com a sua cena. Ele cobre todas as funções chave que afetam a sua imagem (independente do tipo de DSLR que você tem), incluindo como a mudança das distâncias focais altera a sua perspectiva e a correlação direta com a profundidade de campo.

Fotografia De Paisagem

“Vivian Maier representa um caso extremo de descoberta póstuma; de alguém que existe unicamente nas coisas que viu. Maier não apenas era totalmente desconhecida no mundo da fotografia, como ninguém parecia sequer saber que ela tirava fotos.” Geoff Dyer Vivian Maier foi uma babá profissional que, entre os anos 1950 e 1990, tirou mais de 100.000 fotografias pelo mundo – da França a Nova York, a Chicago e a dezenas de outros países – e não as mostrou a ninguém. As fotos são incríveis, tanto pela amplitude do trabalho quanto pela ótima qualidade das imagens bem-humoradas, comoventes e ásperas da vida urbana na era dourada dos Estados Unidos do pós-guerra. Há alguns anos, John Maloof, um historiador local, comprou de uma casa de leilões de Chicago uma caixa com os negativos de Maier. Ele então começou a colecionar e a promover sua maravilhosa obra, que finalmente viu a luz do dia. Pela primeira vez publicado no Brasil, Vivian Maier: Uma fotógrafa de rua reúne o melhor de sua incrível obra.

Vivian Maier

Walker Evans (1903-75) foi um dos principais fotógrafos da paisagem construída e da sociedade norte-americana de meados do século xx. Em seu “estilo documental”, retratou lojas de departamento em Chicago, cartazes publicitários, passageiros do metrô de Nova York, fazendeiras no Alabama. Contribuiu enormemente para o gênero do fotolivro, sobretudo com o seminal American Photographs (1938), tido por muitos como o primeiro fotolivro moderno. Documentando os efeitos da Grande Depressão pela Farm Security Administration, como fotojornalista da revista Fortune ou em seus trabalhos mais autorais, sua obra foi inspiração para Robert Frank e outros importantes fotógrafos de seu país.

Walker Evans - Coleção Photo Poche

Você é um fotógrafo viajante ou um fotógrafo de rua procurando por imagens incríveis de pessoas, comida, comércio ou arquitetura? Escalar montanhas o inspira? Se você estiver feliz da vida em Paris, em São Francisco, na Patagônia ou em Yosemite, este livro do fotógrafo profissional John Batdorff o ajudará a entender os fundamentos da fotografia e a capturar belas imagens. No livro Fotografia de Rua e de Viagem: De Simples Fotos a Grandes Imagens, John apresenta conceitos básicos sobre a fotografia digital, como exposição, composição e luz, e ensina a buscar e tirar fotos de lugares surpreendentes. Ele o ajudará a aumentar sua confiança e a desenvolver sua expressão artística. Neste livro você irá: Aprimorar o conhecimento das configurações da câmera que afetam a imagem, como ISO, equilíbrio de branco e velocidade do obturador. Aprender sobre qual ajuste funciona melhor com seu estilo de fotografia e sobre o passo a passo do uso do seu equipamento. Encontrar a atmosfera local e organizar uma estratégia fotográfica que combine com o destino específico. Entender a diferença entre observação e envolvimento e aprender como abordar assuntos interessantes. Seguir o passo a passo das configurações do Adobe Lightroom para organizar e compartilhar as imagens capturadas enquanto você ressalta o próprio estilo. Conhecer as leis referentes às fotografias de rua e de viagem, incluindo informações, leis internacionais e a venda de imagens públicas.

Fotografia de Rua e de Viagem. De Simples Fotos a Grandes Imagens

Fazer suas fotos saírem das capturas comuns em direção às grandes imagens começa com um sólido entendimento de sua câmera e suas lentes, a fim de que possa mudar intuitivamente de uma configuração para outra, capturando os momentos a medida em que aconteçam.

Composição: De Simples Fotos A Grandes Imagens

Em 52 Lições de Fotografia Digital, a palavra de ordem é aprender enquanto se diverte, para isso, em parceria com a revista inglesa Digital Photo, foram elaborados dezenas de exercícios. Com uma mistura de efeitos de câmera e de programas de edição, cada exercício visa ajudá-lo a obter mais de sua fotografia. Este livro é ilustrado com mais de 600 imagens que abrangem do nível iniciante ao avançado. Todas as lições podem ser praticadas com câmeras DSLR típicas ou compactas com o auxílio de mais alguns objetos simples que todo mundo tem em casa. Técnicas de uso do flash para congelar a ação, lidar com a contraluz e criar panorâmicas, truques de Photoshop para “levitação”, stills, mundos em miniatura, abstrações, efeitos splash, raio-x, estroboscópicos, rastros de luz, retratos, fusões, montagens e criação de pôsteres pop art ao estilo Andy Warhol estão entre as lições ensinadas. Os projetos mostrados no livro se baseiam no Adobe Photoshop ou Photoshop Elements, programas considerados “padrão da indústria”. Se sua ideia é aprimorar o conhecimento sobre a câmera ou descobrir acessórios que melhorem as suas fotos, encontrará no livro boas informações.

52 Lições de Fotografia Digital

Esta edição faz uma atualização da história da fotografia artística contemporânea, com um capítulo sobre artistas que enfatizam as propriedades físicas e materiais da fotografia, que usam esse meio como apenas um componente de sua atividade pan-midiática ou que fazem experimentos com novos modos de propagação de trabalhos. Incluindo artistas consagrados, como Isa Genzken e Sherrie Levine, ao lado de uma geração mais jovem que conta com Florian Maier-Aichen, Anne Collier e Walead Beshty, A fotografia como arte contemporânea sinaliza a durabilidade, a diversidade e a força da fotografia de arte no século XXI.

A Fotografia Como Arte Contemporânea

A experimentação em fotografia. O artista que trouxe o Surrealismo para uma nova arte. Man Ray (1890-1976) é indisputavelmente um dos artistas mais originais do século vinte. Os seus estudos revolucionários sobre a fotografia de nus, sobre as produções de moda e sobre o retrato abriram um novo capítulo na história da fotografia. Emmanuel Radnitzky, o seu verdadeiro nome, nasceu em Philadelphia e iniciou a sua carreira artística em Nova Iorque. Em 1921 mudou-se para Paris, onde foi recebido de braços abertos pelos círculos Dadaístas e Surrealistas. Man Ray experimentou incansavelmente novas técnicas fotográficas, sendo a exposição múltipla, a raiografia e a solarização algumas das mais conhecidas. As suas composições revelam os nus e apresentam os objetos, sempre de forma estranha, erótica, sinistra, através de imagens perturbadoras que transformam a nossa percepção da realidade. Este livro reúne uma coleção dos seus trabalhos mais icónicos, outros inéditos, ou, menos conhecidos, que melhor ilustram o seu poder visionário e singular.

Man Ray

"Em 1985, saía pela editora Contrejour o primeiro livro de Sebastião Salgado: Outras Américas. A coletânea de fotografias é fruto das inúmeras viagens que Salgado fez entre 1977 e 1984, revisitando a América Latina e evocando a persistência das culturas camponesas e indígenas. O poder de convicção das fotos em preto e branco, sua força plástica, o projeto gráfico de Lélia Salgado, tudo isso contribuiu para o sucesso deste livro que obteve o prêmio Premier Livre Photo, foi lançado em quatro línguas e se esgotou em poucos meses. Tornado mítico ao longo do tempo, o livro ganha enfim uma segunda edição, que inclui textos originais da época e um prefácio do editor Claude Nori relatando sua gênese. "

Outras Américas

Sumário - Apresentação; As imagens não são bolas de sinuca. Como pensam as imagens; O silêncio das imagens; A obra ausente; Aby Warburg. Mnemosyne; Constelação de culturas e ampulheta de memórias; Aby Warburg. O não lugar de uma arte sem história; Um a antropologia das "supervivências". As fotobiografias; Uma foto familiar - aprisco de emoções e pensamentos. (anotações delirantes sobre [a]sombrografia); Um pensamento de lacunas, sobreposições e silêncios; Surpresas da objetiva - novos modos de ver nas revistas ilustradas modernas; Uma sensação estranha, que faz pensar; O espectador integrado - modos de figuração da fotografia; Caderno de imagens.

Como Pensam as Imagens

Sem clichês. Sem enrolação. Sem jargão profissional. Esta introdução simples e direta sobre como fotografar pessoas é a muito aguardada continuação do best-seller Leia isto se quer tirar fotos incríveis. Ideal para usuários de qualquer câmera com um conhecimento básico de alguns fundamentos da fotografia, este livro descreve as técnicas essenciais para fotografar pessoas, seja na rua, em casa ou em um estúdio. Recheado de imagens icônicas feitas por fotógrafos aclamados, este livro oferece inspiração e todo conhecimento técnico que você precisa para sair por aí e tirar ótimas fotos de amigos, familiares e de todo mundo. 50 mestres da fotografia, incluindo: Richard Avedon, William Klein, Cindy Sherman, Gary Winogrand, Richard Renaldi, William Eggleston, Sebastião Salgado, Henri Cartier-Bresson, August Sander, Joel Sternfeld.

Leia Isto Se Quer Tirar Fotos Incríveis de Gente

Guia definitivo para DSLR Canon: Volume 2 é um novo e abrangente curso para você aprender a dominar seu equipamento. Domine sua câmera Dezenas de dicas e técnicas de profissionais para ajudá-lo a obter o melhor de seu equipamento em algumas horas de prática. Curso de Canon em 16 lições Aprenda a usar os modos criativos de abertura, velocidade, manual, leitura de histograma, funções customizadas, fotometria, equilíbrio de branco... Aprenda a usar os programas Edição RAW, organização de imagens, criação de panorâmicas e ferramentas de clonagem. Veja como fazer isso com os programas gratuitos da Canon.

Guia Definitivo Para DSLR Canon - Volume 2

Ex-fotógrafo da Agência Magnum, Miguel Rio Branco desperta hoje atenção mundial por sua utilização radical da fotografia em instalações e em séries de enorme impacto visual. Neste livro ele apresenta um retrato contundente da latinidade, compondo um painel barroco e cinematográfico com objetos arruinados, circos pobres, prostíbulos baratos e academias de boxe. As imagens expõem a vida urbana com extremo lirismo, contrastando afetividade e violência.

Silent Book

Este livro é uma viagem através da história da arte moderna através de 200 pinturas, esculturas, fotografias e peças conceituais cheia de riscos e inovação. Com descrições detalhadas do trabalho e análise dos principais movimentos, este livro é um compêndio exaustivo de ideias e criações artísticas que colocam em cheque os cânones acadêmicos, atacaram o estabelecido e invadiram fortemente com uma proposta pioneira.

Arte Moderna

Pioneiro da fotografia urbana, Militão Augusto de Azevedo (1837-1905) foi o primeiro a organizar um álbum comparativo da cidade de São Paulo (1862-87). A estrutura editorial, inédita no Brasil na época, é reproduzida em menor escala nesta edição. Além de um ensaio fotográfico com imagens do álbum e muitas outras (comentadas), a edição traz três mapas  comparativos que demarcam os locais fotografados por Militão em três tempos (1862, 1887 e 2012), uma lista das mudanças nominais dos logradouros e bibliografia.O livro traz textos que contextualizam a produção de Militão e a relevância de seu trabalho para a preservação da memória da cidade. O ensaio do pesquisador e crítico de fotografia Rubens Fernandes Junior foca a trajetória de Militão, sua repercussão e alguns aspectos técnicos de seu trabalho; Fraya Frehse, professora do Departamento de Sociologia da USP, observa a persistência de traços “caipiras” na metrópole em formação; e Heloisa Barbuy, professora de História na USP, analisa as mudanças na vida comercial da cidade a partir das imagens comparativas.

Militão Augusto de Azevedo

Este livro é o registro fotográfico de viagens pelo Brasil e o exterior (África Terra Santa Espanha...). Mas se revela mais do que isso o registro imagético de uma visão da vida ao aliar as suas belas e de certa forma surpreendentes imagens aos versos curtos ao mesmo tempo precisos e delicados que as comentam. Fruto como referido de viagens essa coleção de imagens se divide em alguns grupos temáticos evidentes como a orla marítima pedregosa flores a paisagem humana e vegetais ressecados. Falando do conjunto surpreendente a completa falta de exotismo do olhar do fotógrafo. Com exceção das faces humanas obviamente africanas mas ainda assim tomadas em sua humanidade de modo a eliminar ou transcender seu contexto cultural a paisagem física evita inteiramente os clichês. Não há fotos de animais selvagens tampouco de vastas amplidões vegetais. Em vez disso o olhar se concentra por exemplo nas bordas do continente fazendo um belo uso do contraste entre a pedra e a água. Se não há nessas imagens da orla pedregosa nada de evidentemente africano há muito de evidentemente belo. O enquadramento preciso e o controle da gama de cores entre o cinza o chumbo o azul e o verde aliados à grande luminosidade dão a esses registros físicos uma dimensão estética que não por acaso é a busca consciente do fotógrafo explicitada em vários versos do livro ("Em memória da beleza que nasceu cresceu morreu mas ninguém viu"). A beleza aqui não é porém encontrada apenas onde se espera encontrá-la como no mar turquesa ou em flores carregadas de cores. Talvez a série mais interessante do livro seja a central em que o olhar do fotógrafo se concentra em mais de um sentido em vegetais ressequidos como troncos mortos palha e folhas secas. A gama agora é toda do marrom e do cinza. O enquadramento e a composição por outro lado abandonam todo naturalismo e assumem um ângulo nitidamente "abstratizante" por vezes geométrico feito de linhas paralelas ou longas e suaves curvas. Por um lado os vegetais ressecados têm algo da permanência mineral. Por outro sua própria forma os "abstratiza" em geometria que a fotografia por sua vez perpetua. E isso nada tem de casual. Pois o padre-fotógrafo trabalha com ao menos duas lentes.

O Verso e a Cena

Esquemas de luz, guia de poses, direção e acessórios para você fazer fotos profissionais, de newborn até os 10 anos.  Guia de Posos  Um manual de referências com 118 possibilidades para fotografar a criança de newborn aos 10 anos.   Esquemas de Luz  Veja o equipamento adequado para produzir ensaios no estúdio ou sessões em casa ou ao ar livre.   Fotos mês a mês  Como cobrar pelo trabalho e a estratégia para fidelizar o cliente e garantir um faturamento regular.

Fotografia de Crianças

Pintor, professor e pesquisador, Israel Pedrosa revelou em 1967 o domínio da cor inexistente depois de 16 anos de pesquisa. Publicado em 1977, esse verdadeiro tratado histórico sobre as cores chega à 10ª edição com a importância que apenas as obras clássicas mantêm. O livro aborda o desenvolvimento da teoria das cores desde Da Vinci, passando por Newton, Goethe, Maxwell e Chevreul, entre outros estudiosos, e trata com clareza de temas como harmonização das cores, mutações cromáticas e cor inexistente. Um título indispensável para artistas, designers, professores e estudantes de arte.

Da Cor À Cor Inexistente

Este livro mostra como vencer os dogmas e fotografar com mais criatividade. Se está começando a fotografar, ou se está pensando em abandonar o modo automático, este livro é perfeito para você. Nele você encontra todas as regras clássicas da fotografia — conhecimento básico fundamental para treinar o olhar para encontrar imagens incríveis—, mas também aprende como desafiar os limites, enchendo o seu cartão de memória com fotografias diferentes, criativas e empolgantes. Afinal, não dá para pensar, conscientemente, fora da caixa sem antes conhecer os limites dela, não é mesmo? Um jeito inspirador de fotógrafos iniciantes dominarem a sua arte Descubra o que as regras têm a ensinar e o que você pode aprender ao quebrá-las Crie, inove e mergulhe de cabeça para encontrar as informações de que precisa Explore as regras de composição, iluminação e edição digital, e divirta-se com elas

As Regras da Fotografia

Descubra uma nova maneira de ver o mundo e, ao mesmo tempo, aprimorar suas habilidades fotográficas em composição, exposição, iluminação, objetivas e observação. Use este diário se quer tirar fotos incríveis é uma divertida seleção de imagens inspiradoras de fotógrafos aclamados para estimular você a se tornar mais criativo com sua câmara. Crie seu álbum de fotos altamente pessoal fixando suas fotos ou simplesmente consulte o livro quando você estiver sem ideias. Quaisquer que sejam seus interesses específicos - seja fotografia de rua, de estúdio, natureza-morta, paisagem ou retrato - você está livre para interpretar as sugestões como quiser. Então, escolha uma página, pegue sua câmera e deixe suas ideias e imaginação ganharem asas!

Use Este Diário Se Quer Tirar Fotos Incríveis

´A arte do fotográfico´ trata da intensificação do debate teórico sobre a fotografia em torno de duas perguntas históricas: que relação a imagem fotográfica tem com a realidade? Qual é a contribuição específica da fotografia para o conjunto das artes visuais? Com numerosas citações dos autores estudados, dois "intervalos" semiótico-filosóficos e um rico aparato bibliográfico e de notas, permite que o leitor perceba todas as referências externas e internas do debate. Tradução: Carlo Alberto Dastoli.

A Arte do Fotográfico. Os Limites da Fotografia e a Reflexão Teórica nas Décadas de 1980 e 1990

Alexandre Herchcovitch 1:1 é organizado em várias entrevistas inéditas e exclusivas feitas por pessoas do mundo da moda a Alexandre. Em suas respostas, o estilista trata de assuntos como a rotina da confecção, os métodos de criação, as constantes obsessões que envolvem o mundo criativo de Herchcovitch e também as mudanças pelas quais o estilista passou desde sua fase mais underground até a consolidação de sua carreira. Ricamente ilustrado (inclusive por um ensaio inédito de Bob Wolfenson), 1:1 ainda traz, além das entrevistas, comentários de Álvaro Machado e textos de Fernanda Young e Charles Cosac, e se apresenta como um livro fundamental para entender não só o universo criativo de Alexandre Herchcovitch, mas através dele, a moda brasileira nos últimos vinte anos.

1.1. Alexandre Herchcovitch. 20 Anos

Fundamentos, técnica e prática: o guia essencial para fotógrafos.   Um curso completo para você se tornar um profissional da fotografia de retrato.   O que é retrato  Escolha e uso de equipamentos  Luz e iluminação  Composição e contexto  Como organizar o fluxo de trabalho  Tratamento de imagens no Photoshop  Fotografia em estúdio  Fotografia ambiental e em locação  Como se tornar um profissional    E ainda...  Lista de equipamentos  Perfis de fotógrafos renomados

Curso de Fotografia de Retrato

Tradicionalmente associada ao registro documental e objetivo, a fotografia muitas vezes foi tida como arte menor. Certamente não é isso o que pensam os oitos autores deste livro. Convidados pelo crítico de arte Lorenzo Mammì e pela antropóloga Lilia Moritz Schwarcz, professores, críticos e um fotógrafo profissional elegeram livremente uma fotografia e a tomaram como ponto de partida para construir ensaios luminosos e originais. Questionando concepções consagradas, e muitas vezes equivocadas, os textos refletem sobre as mais variadas imagens, aproximando a fotografia da filosofia, do corpo, do tempo, da política e da memória familiar.   Abrindo o livro, os críticos Alberto Tassinari e Rodrigo Naves passeiam pela obra de dois dos maiores fotógrafos do século XX: Henri Cartier-Bresson e André Kertész. Tassinari mostra como Bresson, em sua busca pelo acaso e pelo instante decisivo, incorporou a lógica da colagem à fotografia, associando elementos descontínuos. Já Rodrigo Naves nos ensina que Kertész enfrentou a objetividade com uma poética que alterna exposição e recolhimento, o visível e o invisível.   Num registro completamente diverso, Eugênio Bucci parte de um antigo slide de família, tirado pelo irmão durante uma pescaria no interior, para refletir de que maneira as fotos dos álbuns pessoais constroem uma percepção afetiva do tempo, não linear. O tempo é também assunto do poeta e filósofo Antonio Cicero, que analisa uma colagem fotográfica de David Hockney: em meio a divagações sobre o tédio e os múltiplos pontos de vista, Cicero mostra como Hockney desconstruiu o instante fotográfico, aproximando-se dos cubistas.   O jornalista Marcelo Coelho, aficionado por fotos de cartazes de ruas, se detém nos cartazes de uma foto do americano Walker Evans, que registrou o interior dos Estados Unidos logo após a crise de 1929. Para Marcelo, a aparente simplicidade da imagem contrasta com a abundância de significados que a leitura dos cartazes possibilita. No papel de fotógrafa, a antropóloga Sylvia Caiuby Novaes analisa duas fotos feitas por ela própria em 1985, durante um ritual funerário dos índios Bororo, no Mato Grosso. A cerimônia, que inclui a automutilação das mulheres, dá ensejo a uma digressão sobre corpo, memória e escrita.   Na tradição da fotografia épica brasileira, o sociólogo José de Souza Martins analisa uma fotografia de Sebastião Salgado e questiona a recusa do fotógrafo em considerar a dimensão estética de suas imagens. Por fim, num depoimento sobre uma de suas maiores influências, o fotógrafo Cristiano Mascaro comenta uma imagem do suíço Robert Frank: aqui a fotografia documental é transformada numa espécie de auto-retrato, dando origem a imagens capazes de "desconstruir e reconstruir o mundo".   Editado em parceria com o Centro Universitário Maria Antonia/USP,  8 X fotografia  foi concebido durante o seminário de mesmo nome realizado em 2004. Além dos ensaios, a edição traz um belo caderno de fotos em papel-cartão destacável, para que as imagens possam ser vistas ao mesmo tempo em que se lê os ensaios.

8 X Fotografia

Escolher a exposição para uma fotografia é algo tão assustadoramente simples quanto infinitamente complexo; de fato, é um dos paradoxos mais apaixonantes da fotografia. A exposição sempre foi objeto de fascinação para fotógrafos amadores e profissionais. Os avanços recentes na tecnologia digital modificaram as maneiras como a exposição pode ser manipulada, o que levou os fotógrafos a refletirem mais sobre os resultados que podem atingir se compreenderem as variáveis de abertura, ISO e tempo. Neste livro, o fotógrafo e escritor Michael Freeman conduz o leitor por essa área difícil e dinâmica apresentando um método claro e acessível, enriquecido com ilustrações de fluxo de trabalho, histogramas e exemplos altamente visuais, para explorar as sutilezas do assunto. Depois de ler este livro, você será capaz de tirar fotografias incríveis com toda a confiança.

Exposição. Guia de Campo

O volume publica seleções das séries mais representativas do autor, geralmente realizadas a partir da colagem de vários fotogramas, além de intervenções que expandem as possibilidades interpretativas da fotografia. Esse conceito é especialmente ampliado pelo formato "sanfona" (estende-comprime) característico da coleção, que permite ao leitor interagir de forma direta com as imagens.

Fotoportátil 5. Eustaquio Neves

A fotografia digital oferece cada vez mais opções para fotógrafos amadores e profissionais, e este guia ensina tudo o que você precisa saber para criar belas imagens – sempre. Com mais de 600 fotografias e ilustrações, um glossário de termos para acabar com os jargões sem sentido e um índice de referência fácil, esta é uma fonte indispensável de informação. Seção 1: apresenta todos os equipamentos – de câmeras a computadores, scanners e impressoras. Seção 2: um workshop completo sobre o uso de software, ferramentas e técnicas de edição de imagem. Seção 3: saiba tudo o que você precisa saber para produzir fotografias com qualidade profissional. Seção 4: do kit de viagem ideal às dicas para fotografar eventos, encontre todas as informações de que precisa para as suas saídas de campo.

Novo Guia Completo de Fotografia Digital

A fotografia de rua existe desde que as primeiras cameras foram inventadas, produzindo algumas das imagens mais comoventes do nosso tempo. O manual de fotógrafo de rua celebra o espírito da fotografia de rua com instruções inspiradoras para ajudá-lo a capturar o momento urbano perfeito. Ao longo de 20 tutoriais de projeto simples sobre temas como “Sequências”, “Sombras” e “Objetos”, junto com cativantes perfis ilustrados de 20 fotógrafos de rua de renome internacional, incluindo Bruce Gilden, Nils Jorgensen e Saul Leiter, o autor oferece ao leitor um tour visual pela mídia; perfeito para aspirantes a fotógrafo de rua.

Manual do Fotógrafo de Rua

O fotógrafo José Bassit percorreu sete estados brasileiros, entre 1998 e 2003. Desse percurso resultou um conjunto com 101 imagens que mostram a religiosidade brasileira com respeito, senão com fé. Distante do lugar comum de retratar festas e manifestações populares para encontrar um país nos seus momentos de louvação, o livro é um retrato de um povo em busca do seu próprio rosto, de sua memória e ancestralidade. Rituais de nascimento, vida e morte alternam-se em festas como a romaria de São Francisco das Chagas, em Canindé, no Ceará; o Ofício das Trevas na Semana Santa de São João Del Rey, em Minas Gerais; ou o transe nas areias de Iemanjá, na Praia Grande, em São Paulo. Em preto e branco, as imagens reforçam cada olhar e jogo de sombras, equiparando-se, intuitivamente, à intenção de cada personagem e de cada comunidade.

Imagens Fieis

Nos tempos da Guanabara reúne um grande conjunto de imagens da história do antigo Estado da Guanabara, entre 1960 e 1975, abordando a história política estadual através desta rica iconografia. O período corresponde ao tempo da instauração do antigo Estado da Guanabara até a fusão com o antigo Estado do Rio de Janeiro, concretizada em 1975. Dessa forma, o livro caracteriza a ação política estadual neste contexto histórico, enfoca a importância da interação da sociedade civil com a sociedade política e retrata obras públicas e acontecimentos que caracterizam o papel do estado na afirmação da sociedade fluminense.

Nos Tempos da Guanabara

O industrialismo alienou o trabalhador do produto de seu trabalho. O modelo da competência que aqui se propõe consiste na volta do trabalho para o trabalhador. Com essa volta, o trabalhador reabsorve o trabalho, assume responsabilidades, toma iniciativas, compartilha informações. Mobiliza os recursos da organização, mas também seus próprios recursos de sujeito que age.

O Modelo da Competência

Considerado um dos fotógrafos mais influentes de nossa época, Henri Cartier-Bresson elevou a prática do snap shotting à condição de arte disciplinar. Crítico e observador penetrante, seus escritos sobre a teoria e a prática da fotografia exerceram uma influência fundamental nos fotógrafos contemporâneos. O imaginário segundo a natureza é a primeira compilação em um único volume dos textos mais emblemáticos de Cartier-Bresson, entre os quais “Os europeus” e “O instante decisivo”, um de seus escritos mais conhecidos, tido como um divisor de águas na carreira do fotógrafo. Este volume reúne ainda seus relatos de viagens a Moscou e à China e artigos dedicados a seus amigos André Breton, Alberto Giacometti e Jean Renoir – todos eles com a mesma intensidade e o mesmo imediatismo visual que caracterizam sua obra fotográfica. Henri Cartier-Bresson (1908-2004) é considerado uma das maiores referências da fotografia da segunda metade do século XX e um dos pais do fotojornalismo. Desde 1947, quando fundou junto com Robert Capa, David (Chim) Seymour, William Vandivert e George Rodger a agência Magnum, realizou grandes reportagens sobre a Europa, o Oriente e a antiga URSS que lhe renderam fama mundial como cronista gráfico.

O Imaginário Segundo a Natureza

“Ninguém é de ninguém” reúne pela primeira vez em livro o mais recente trabalho de Rogério Reis, um dos fotógrafos brasileiros mais destacados no país e exterior. Com beleza e ironia as fotografias captadas nas praias do Rio de Janeiro querem fazer refletir sobre a dualidade público e privado. Ao utilizar tarjas sobres os rostos de seus personagens, flagrados da forma mais espontânea, Rogério Reis lança um olhar crítico sobre a criação da propriedade de imagem no espaço público em contraponto ao caráter documental da fotografia. Nesse jogo de crítica, humor e imagem, Rogério apresenta, junto às cerca de 40 fotografias reunidas, a “Cartilha para tirar fotos espontâneas na praia”, em que está presente a oportuna frase do artista urbano inglês Banksy: “É sempre mais fácil conseguir perdão do que permissão”. O livro é uma coedição com Olhavê.

Ninguém É de Ninguém

"Há cliques que alteraram o rumo da história e os costumes da sociedade. Neste ''O instante certo'', a premiada jornalista Dorrit Harazin conta as histórias de alguns dos mais célebres fotogramas já tirados. Assim, registros da Guerra Civil Americana servem de base para analisar os avanços tecnológicos da fotografia; uma foto na cidade de Selma conta a história do movimento pelos direitos civis; e uma mudança na lei trabalhista brasileira tem como fruto um dos mais profícuos retratistas do país. Em seu primeiro livro, Harazin nos guia não apenas através das imagens, mas de um universo de histórias interligadas, acasos e aqueles breves momentos de genialidade que só a fotografia pode captar."

O Instante Certo

Primeira obra da trilogia de Kossoy, Realidades e Ficções na Trama Fotográfica apresenta um conjunto de textos que representam as diferentes linhas de pesquisa desenvolvidas pelo pesquisador. Traz reflexões sobre os mecanismos mentais que regem a representação (produção) e a interpretação (recepção) da fotografia. De maneira didática, o autor explica o processo de construção de realidades – e, portanto, ficções – que a imagem possibilita.

Realidades e Ficções na Trama Fotográfica

Livro indispensável e uma referência necessária para todos os que se interessam por conhecer as técnicas da arte teatral, mais especificamente do teatro popular, que conseguem sensibilizar o espectador e motivá-lo a ficar atento à sequência da narrativa dramática. É também uma obra que alia o conhecimento vivido dessas técnicas ao contexto mais amplo da cultura, mostrando como os procedimentos da representação descortinam uma realidade mais densa do que aquela veiculada pela simples informação.

Manual Mínimo do Ator

A teoria e a prática do equipamento, que naturalmente envolvem aspectos da física e em especial da óptica, são sintetizadas pelo autor em cinco capítulos referentes à luz, às objetivas, à câmera, aos novos recursos digitais e ao trabalho de rotina no estúdio, com ênfase na fotometria e na iluminação.

Equipamento Fotográfico. Teoria e Prática

Capturar imagens em preto e branco pode ser um desafio tanto para fotógrafos iniciantes como profissionais. Um conhecimento aprofundado dos fundamentos da fotografia é crucial para capturar belas fotos em preto e branco, onde aspectos como contraste e a luz são mais explorados neste tipo de fotografia que a colorida. O livro Fotografia Digital em Preto e Branco ensina aos profissionais e amantes da fotografia o que é preciso para se tornar um mestre da fotografia preto e branco.   Neste livro você irá focar nos princípios da fotografia e como elas se aplicam a fotografia preto e branco; obter um guia para fazer o upload das suas imagens para o computador e aprender como utilizar o Photoshop e Lightroom para valorizar suas imagens.   Aprimore o seu olhar para a fotografia preto e branco e crie imagens impactantes.

Fotografia Digital Preto e Branco

Reedição desta obra de Arlindo Machado, que já se tornou um clássico e uma referência na teoria da história da fotografia. O autor explicita de forma contundente os diversos meandros da fotografia em sua tentativa de se manter como fiel representação da realidade e, consequentemente, na manutenção da perspectiva central como uma representação realista e desprovida de qualquer ideologia intrínseca. A partir daí, analisa imagens que obtiveram êxito em se desprender dessas armadilhas, denunciando o próprio mecanismo de ação do chamado "efeito especular". Segundo o autor, "a fotografia é um ‘texto’ como outro qualquer, que se constrói através de uma articulação simples ou sofisticada de seus elementos expressivos. Não há nem mais nem menos ‘manipulação’ numa foto (e, por extensão, num documentário, numa imagem de telejornal) do que num texto jornalístico, numa pesquisa de sociologia ou num tratado de filosofia. Isso não quer dizer que não exista uma ‘verdade’, um ‘fato’ do qual buscamos nos aproximar, seja fotografando, seja verbalizando, mas essa aproximação só pode ser uma construção, necessariamente coletiva, que se dá através de um amplo processo de negociação entre os sujeitos sociais. Arlindo Machado é professor do Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da Universidade de São Paulo e do Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica da PUC-SP.

A Ilusão Especular. Uma Teoria da Fotografia

Resultado de pesquisas feitas em onze países do continente, ao longo de quatro anos, o volume Fotolivros latino-americanos é o projeto mais amplo já realizado de documentação sobre livros de fotografia na América Latina. Coordenado pelo curador e historiador espanhol Horacio Fernández, com o apoio de um conselho de curadores de cinco nacionalidades, o trabalho elenca as 150 publicações mais importantes no gênero, lançadas entre o início do século XX e o do atual século. Um dos critérios de seleção foi o de contemplar apenas projetos nos quais o fotógrafo tem um papel ativo na realização do livro, em conjunto com o designer gráfico e o editor. O projeto, desenvolvido conjuntamente pelas editoras RM, que publica a versão em espanhol, Aperture (Estados Unidos) e Images en Manoeuvre (França), reproduz a capa e algumas páginas internas dos títulos selecionados. São trabalhos de grandes artistas como Horacio Coppola, Claudia Andujar, Boris Kossoy, Paz Errázuriz, Manuel Álvarez Bravo, Miguel Rio Branco e Paolo Gasparini. Mais do que uma história da fotografia no continente, Fotolivros latino-americanos funciona como um panorama estético, social e cultural da América Latina.

Fotolivros Latino-Americanos

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